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Reseña: The Superior Spider-Man #3

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The Superior Spider-Man #3 - Ryan Stegman
Por Alberto Calvo
@albion2112

Superior Spider-Man #3
Everything You Know is Wrong

Escritor: Dan Slott
Artista: Ryan Stegman

Artista de color: Edgar Delgado
Rótulos: Chris Eliopoulos, de VC

Editor: Stephen Wacker
Editora asistente: Ellie Pyle

Editorial: Marvel Comics

Fecha de publicación: 6 de febrero de 2013

Ha pasado una semana desde que Otto Octavius tomó el control del cuerpo de Peter Parker, y aún cuando una parte de este parece estar en condiciones de evitar que Otto rebase algunos límites, es evidente que no está en condiciones de recuperar el control. Ahora, Adrian Toomes, el clásico villano conocido como The Vulture (El Buitre), está a punto de descubrir que tan diferente es este Spider-Man del que ha enfrentado en tantas ocasiones a lo largo de los años.

Otto sigue manipulando a las autoridades e incluso Jonah Jameson parece no tener idea de como lidiar con esta nueva faceta de Spider-Man. Tal como están las cosas, es muy probable que Carly, la ex-novia de Peter, sea la única persona capaz de exponer la verdad acerca de Otto y Peter.

Lo Bueno:
Dan Slott ha hecho un excelente trabajo de planeación. Muchos fans de Spider-Man parecen molestos con los giros argumentales que se han dado en los últimos meses, pero con cada número que pasa se hace más evidente que todo es parte de una historia más grande, una que fue cuidadosamente planeada y de la que apenas se vislumbra ahora el rumbo.

El arte de Ryan Stegman parecía una elección un tanto caprichosa para iniciar esra serie, pero su inusual estilo, de aparente simpleza pero con de un trazo demasiado hosco como para llegar a ser caricaturesco, le sienta bien a esta versión prepotente y ruda del personaje, por lo que empiezo a creer que fue totalmente intencional utilizarlo para lanzar la serie antes de regresar al familiar trazo de Humberto Ramos.

Lo Malo:
Resulta bastante irrisorio que la mayoría de las quejas en torno al trabajo de Slott vengan de supuestos fans del personaje que tiene años que no siguen la serie y solo leyeron el final del arco anterior y tal vez ojearon el inicio de esta serie. De verdad, gente, leer los números 698-700 no les da el contexto adecuado. Esta es una historia mucho más extensa y creo que tras lo acontecido con arcos anteriores lo menos que se ha ganado Slott es el beneficio de la duda. Para bien o para mal, Amazing Spider-Man y Superior Spider-Man requieren paciencia para dejar que las historias se desarrollen y fluyan, y eso parece molestar a muchos aficionados.

Lo Feo:
El maltrato infantil.

El Veredicto:
Superior Spider-Man #3 es otro sólido capítulo de esta saga, y sirve tanto para avanzar la historia principal como para sentar las bases de algunas cosas por venir. Si tienen la paciencia para dejar al escritor hacer su trabajo, pueden llegar a disfrutarla bastante, pero si lo que buscan son historias cortas o autoconclusivas, mejor no pierdan su tiempo con esta serie.

Lectura bastante recomendada, pero con las reservas arriba mencionadas.

Calificación:



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PC: 3ªT. Ep.26: Pandemónium en DC, Danger Unlimited, Punk Rock Jesus y Django Unchained

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Ahora sí... último episodio antes de las vacaciones de Esteban. Detalles después del salto:


Fecha de Grabación: Viernes 8 de Febrero de 2013

Noticias:
  • Como casi en cada episodio, nos detenemos para comentar las movidas de DC Comics... en el episodio anterior hablábamos de cuatro cancelaciones, ahora sabemos, en la antesala del listado de las publicaciones de Mayo, de la cancelación de otras seis series: Savage Hawkman, Team 7, Fury of Firestorm, Deathstroke, Ravagers y Sword of Sorcery.  Especulamos un tanto sobre los cambios creativos que pudieron originarse por estas cancelaciones y el reciente anuncio del lanzamiento de las series The Green Team y The Movement (Kickstarter de Baltazar y Franco).
  • Becky Cloonan es la primera mujer en dibujar a Batman en la serie "Batman".
  • Cartoon Network anuncia que no renovará "Young Justice" y "Green Lantern: TAS" y las reemplazará dentro del bloque DC Nation con "Beware The Batman" y "Teen Titans Go".
  • Chris Pratt y Emily VanCamp son elegidos para interpretar a Star-lord/Peter Quill y Sharon Carter/Agent 13 respectivamente, en las películas de Guardians of the Galaxy y Captain America: The Winter Soldier.
  • ¿Llegan los Spin-offs de Star Wars?.
  • Mind MGMT llega al cine de la mano de Ridley Scott.

Comentarios-Reseñas:
    • Cómics: Danger Unlimited, City in the Desert y Punk Rock Jesus
    • Cine: Django Unchained.

    Enlaces:

    - Danger Unlimited:

    - City in the Desert:

    - Punk Rock Jesus:

    Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.
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    El episodio tiene una duración de 1:43:53. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

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    Reseña: Star Wars #2

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    por Esteban Pedreros (@epedreros)

    Guión: Brian Wood
    Arte: Carlos D'Anda
    Colores: Gabe Eltaeb
    Rotulado: Michael Heisler

    Editores: Feddye Lins (Asistente) y Randy Stradley.
    Editorial: Dark Horse.
    Diseñador: David Nestelle.
    Arte de Portada: Alex Ross.

    Fecha de Publicación: 13 de Febrero de 2013.

    En medio de la fiebre desatada por la venta de Lucasfilm a Disney, Dark Horse saca a la venta una serie regular de Star Wars, que venía planificando mucho antes de que nos enteráramos de todo aquello y que está ambientada en el universo original de Lucas, narrando los eventos que unen el argumento de las 3 películas que marcaron a varias generaciones de fans.

    Leia Organa ha comenzado la formación de un escuadrón de pilotos de Élite para llevar a cabo las órdenes de Mon Mothma: Encontrar un Planeta para los Rebeldes y descubrir al espía que informa al Imperio sus planes.

    En otro sector de la Galaxia, Han Solo y Chewbacca llevan a cabo otra misión encomendada por Mothma, pero tendrán algunos problemas cuando crucen caminos con un viejo conocido.

    Es bastante complicado evaluar la calidad de esta revista sin hacer algunas salvedades... la primera y principal es que deben ser fans de la trilogía original. Esta serie es para alumnos avanzados que ya conocen la historia y personajes de Star Wars y que manejan con cierta facilidad la continuidad oficial de la serie. Si no han visto las películas es poco probable que les interese este cómic, pero si así fuese o si sus recuerdos de ellas están cubiertos de telarañas, lo más probable es que el disfrute que obtengan se vea marcadamente reducido y que hasta se sientan algo desorientados.

    Un segundo problema, relativo a la forma en que enfoquen la lectura, tiene que ver con su disposición a seguir una trama que por diseño debe ajustarse a la continuidad de las películas. Conociendo el destino de los personajes centrales, es muy complicado que lleguen alguna vez a sentirse "preocupados" por ellos o por la integridad de las misiones que se les encomienda... al final Luke pelea con Darth Vader y Lando destruye la segunda Estrella de la Muerte gracias al éxito de la misión de Han en la Luna de Endor.

    Creo que Brian Wood hace bien las cosas a la hora de encajar su historia dentro de un contexto como el de la trilogía y ampliar capítulos irrelevantes de la historia. Lo consigue mediante la introducción de misterios e intrigas secundarias que le dan un giro más maduro a la historia, pero que están condenadas al anecdotario

    ¿Podrá llevar a cabo Han Solo su misión?
    ¿Encontrará Leia al Espía y un refugio para los Rebeldes?

    La respuesta en ambos casos son los primeros 30 minutos de "El Regreso del Jedi". Dependerá de qué tanto les interese explorar el universo conocido y de continuidad fija de la trilogía (expandiendo aquellas pequeñas cosas que las películas no pudieron explicar satisfactoriamente), el que disfruten o no la revista.

    El dibujo de Carlos D'Anda me pareció atractivo. Había tenido la oportunidad de ver su trabajo en otras oportunidades y no me había llamado mayormente la atención, pero acá hace un buen trabajo de evocar los rasgos físicos de los actores sin amarrarse a la fidelidad fotográfica que suele hacer que el dibujo se vuelva muy tieso. Las naves y otros elementos gráficos que identifican a la serie son perfectamente reconocibles y en ese aspecto, cumple con su trabajo a cabalidad, dejando además su sello personal en el arte.

    Por regla general no me atraen los cómics de licencias y este caso particular creo que se trata de una revista que sólo podría interesarme por las razones equivocadas... ver si contradice o no continuidad de las películas (un pésimo motivo para leer un cómic). Si son fans de Star Wars, extrañan a los personajes de la trilogía original y quisieran leer más historias de ellos, éste es un cómic que van a disfrutar. Para todos los demás, lo mejor es abstenerse. Recomendada con reservas.

    Calificación:


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    Listos los nuevos equipos creativos de la familia Green Lantern

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    Por Alberto Calvo
    @albion2112

    Hace algunos días se había anunciado la salida de Geoff Johns como escritor de Green Lantern, noticia que después se complementó con la información de que toda la familia de títulos relacionados a ese personaje tendría nuevos equipos creativos, y el día de ayer, a través del blog oficial de DC Comics se hizo el anuncio de los nuevos equipos creativos.

    Las nuevas series y equipos creativos quedarán de la siguiente manera:

    GREEN LANTERN escrito por Robert Venditti y con arte de Billy Tan.
    GREEN LANTERN CORPS escrito por Josh Fialkov y con arte de Bernard Chang.
    GREEN LANTERN: NEW GUARDIANS escrito por Justin Jordan y con arte de Brad Walker.
    RED LANTERNS escrito por Josh Fialkov y con arte de Alessandro Vitti.
    LARFLEEZE escrito por Keith Giffen y con arte de Scott Kolins.

    El arte promocional que acompañó a la noticia y que pueden ver a la derecha de este texto es obra de Billy Tan, y presumiblemente se trata de una portada para un número de esta nueva etapa en la serie principal.

    En la última entrega de nuestro podcast, comentamos una serie de movimientos aparentemente caprichosos de parte de DC Comics en torno a los equipos creativos de varias series, más concretamente de algunos escritores, y asumimos que no era más que el más reciente capítulo de la telenovela que parece ser la planeación editorial en DC.

    Un par de días más tarde, Esteban comentó en un foro de discusión que le había estado dando vueltas al asunto y había llegado a la conclusión de que los movimientos no eran del todo caprichosos, si no que obedecían a la salida de Johns y compañía de los títulos de Green Lantern, e incluso anticipó que Jordan y Venditti encontrarían acomodo en estos títulos, tal como terminó sucediendo.

    Si bien es una buena noticia descubrir que no todo lo que hacen en DC es decidido por capricho, me parece revelador que incluso tratándose de algo tan relevante como el cambio de equipos creativos de una de las partes más exitosas de su línea no exista una planeación editorial que vaya más allá del par de meses que requieren antes de publicar las solicitaciones para Diamond. Estos títulos quedan por ahora en manos de un talentoso y capaz grupo de escritores, pero no estoy muy seguro de que exista una noción clara del rumbo, ni de estos títulos, ni de la editorial en su conjunto.

    ¿Qué opinan ustedes de estos movimientos?

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    Reseña: Justice League of America #1

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    por Esteban Pedreros (@epedreros)

    Escritor: Geoff Johns.
    Artista: David Finch.
    Colorista: Sonia Oback con Jeromy Cox.
    Rotulista: Rob Leigh

    Editores: Katie Kubert (Asociada) y Brian Cunningham.
    Editorial: DC Comics.
    Portada: David Finch.

    Fecha de Publicación: 20 de Febrero de 2013.

    Finalmente salió a la venta Justice League of America #1, un cómic que comentébastante cuando fue anunciado originalmente, debido a la agresiva campaña publicitaria que lo acompañó (la publicación de 52 portadas variantes) y en cuyos hombros descansan buena parte de la esperanzas de DC de fortalecer su oferta comercial con un título que se ubique consistentemente entre los más vendidos del Top 100.

    Debido a eventos recientes ocurridos en la serie Justice League. Amanda Waller ha tomado el lugar de Steve Trevor, como nexo del Gobierno con la Justice League, comandadndo una rama del Departamento de Seguridad Nacional, llamado A.R.G.U.S. La agenda de Waller consiste en la formación de un equipo de metahumanos capaz de enfrentarse al poder de la alineación de la Justice League... en otras palabras, el Supergrupo que salvó al planeta de la Invasión de Darkseid ha puesto nervioso al Gobierno de Estados Unidos y desean un arma de similares características, pero que obedezca sus órdenes.

    En este primer número tenemos la posibilidad de ver a Waller manipulando a Steve Trevor para que se haga cargo de dirigir el grupo, a la vez que Johns utiliza la conversación de estos dos personajes para hacer bastante exposición y presentar las personalidades, características y poderes de los candidatos/integrantes de la Justice League of America, y nos enteramos además del nombre de la organización a la que deberán enfrentarse.

    Como número introductorio -y a pesar de muchísimos ripios narrativos que tiene esta revista- funciona infinitamente mejor que el primero número de la Justice League. Lo primero que hace bien Johns es condensar la introducción de los protagonistas a sólo 32 páginas. Es cierto que varios de ellos sólo son mencionados y falta que se integren al equipo, pero se evita repetir el archi-criticado método de que los personajes aparezcan de a uno cada 10 páginas. Esto se logra a costa de una pesada y aburrida conversación/discusión, entre Waller y Trevor, que es intercalada con una escueta introducción de la amenaza que enfrentará el grupo, pero al menos queda libre la posibilidad de avanzar al desarrollo de la historia a partir del #2, en lugar de hacer una introducción extensa e insustancial a lo largo de todo el arco... habrá que ver qué decide hacer Johns con el número #2

    El dibujo de David Finch, es el que ya conocen. Si les agrada lo van a disfrutar. Si no les agrada, como es mi caso, pues no hay mucho que hacer. Finch muestra su acostumbrada predilección por los pin-ups y por la composición de posters que no tienen mucho sentido una vez que los analizas, pero que se ven bonitos y lo han convertido en uno de los dibujantes más exitosos del mercado.

    Justice League of America es una mala revista que seguramente será un éxito absoluto. Geoff Johns tiene la sutileza de un elefante obeso para presentar conflictos, sus personajes son unidimensionales y sus diálogos horribles, pero la ventaja de todo aquello es la facilidad que se tiene para entender la historia que quiere contar. Criticaría la falta de heroismo de varios de los personajes de la revista, pero creo que sería una estupidez de mi parte, al ver que la inspiración acá es la moda de los antihéroes de los '90s. Mi mayor problema viene a ser el hecho de que al tratarse de una serie que intenta explotar la ambigüedad moral como fuente de conflictos, lo haga de una manera tan torpe... si vas a tener a un "malo de malolandia" como jefe, realmente no vas a llegar a ninguna parte con la idea de que "el fin justifica los medios". Es necesario que el lector pueda debatir internamente las posturas de ambos lados de la moneda y no que uno de ellas esté evidentemente equivocada. Me causó alguna curiosidad el conflicto que la revelación del final de la revista podría tener con una revista de aparición reciente (pista: también la reseñé), pero imagino que es algo que limarán/aclararám en los próximos meses y tal vez lo más rescatable de este debut sea ver cómo algunos de los subargumentos más interesantes del comienzo de la Justice League, (aquellos relacionados a los científicos que trabajaban junto al padre de Cyborg), son retomados y expandidos... o al menos anticipo que serán expandidos en el curso de este primer arco argumental.

    A pesar de las pésimas críticas (casi unánimes), que ha recibido Justice League, sigue siendo el segundo título más vendido de DC y probablemente esta nueva serie la acompañe y hasta supere por algunos meses. Si vienen disfrutando la serie central acá tendrán la posibilidad de duplicar la dosis... si no es así, pues realmente no hay ninguna razón por la cual deban darle una oportunidad a esta revista. Recomendada para los indisuadibles (para ellos el "6", para el resto un "4").

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    Reseña: Captain America #4

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    por Esteban Pedreros (@epedreros)

    Escritor: Rick Remender
    Lapicista: John Romita Jr.
    Entintador: Klaus Janson
    Colorista: Dean White y Lee Loughridge.
    Rotulista: Joe Caramagna.

    Editores: Jake Thomas (Asistente), Lauren Sankovitch y Tom Brevoort.
    Editorial: Marvel Comics.
    Portada: John Romita Jr. y Klaus Janson

    Fecha de Publicación: 20 de Febrero de 2013.

    Tras un comienzo prometedor, la nueva serie de Captain America se ha establecido como una revista de acción y aventuras entretenida e imaginativa... pero no todo es risa y alegría en la Dimensión Z.

    Once años han pasado desde que Steve Rogers llegase a la Dimensión Z. Junto a su hijo adoptivo Ian, se han unido a una de las Tribus que se oponen al dominio de Arnim Zola, los Phrox, mientras que secretamente Steve lucha por resistir el avance del Virus que le inyectó el científico loco y proteger a su hijo de las amenazas de este extraño lugar.

    Cuando el descubrimiento del avance del Imperio de Zola amenaza con alcanzar el refugio de los Phrox,Steve experimenta una Crisis que nos lleva a conocer parte de su pasado y que amenaza con cambiar la dinámica de su relación con Ian.

    Esta es probablemente una de las historias más locas que haya leído del Captain America... está plagada de personajes y conceptos extraños, pero lo que realmente la hace destacarse es la forma en que se entrelaza con las experiencias de Steve en medio de la Gran Depresión. En una conferencia promocionalRick Remender hablaba de su interés en explorar el origen de la fortaleza moral de Rogers, a través de lo que aprendió de su madre y las infinitas miserias que tuvo que pasar (al igual que millones de personas en todo el mundo), al crecer sin Padre durante esa época.

    En la primera reseña que escribí de esta serie fui un tanto pragmático respecto del trabajo de la dupla Romita Jr./Janson, señalando que me parecía que el color de Dean White lo complementaba de muy buena manera, haciéndolo bastante atractivo. Creo que el trabajo que entregan en este número, en especial las secuencias de la década de los '30s, ameritan detenerse un momento.


    La secuencias de batalla con monstruos de la Dimensión Z están bien logradas (aunque me gustaría echarle una mirada al trabajo que hizo Kirby con el Captain America para ver si Romita Jr. ha hecho su propio trabajo de diseño para el lugar o si por el contrario simplemente está "canalizando" a Kirby), sin embargo el mayor problema radica en la falta de detalle en el arte en varios pasajes de la revista, que considero le resta efectividad narrativa a la historia. Romita Jr. falla completamente a la hora de establecer referencias gráficas que permitan identificar la edad de los personajes y en muchas secuencias las figuras humanas están demasiado simplificadas. De no mediar el trabajo de color (al parecer Lee Loughridge colorea estas secuencias), el arte de la serie estaría bastante debajo de lo que viene ofreciendo Marvel NOW.

    Me gustaría ver la serie en manos de un artista más comprometido con la historia. En el papel tener a Romita Jr., Janson y White, parecía una buena idea, pero cualquiera que sean las razones por las que Romita Jr. está entregando este acabado, se trata de un trabajo que simplemente no está a la altura de la historia. Recomendado, pero con serias reservas respecto del apartado artístico.

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    Camino a La Mole Comic Con: Greg Capullo

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    Por Alberto Calvo
    @albion2112

    Estamos a menos de un mes de que se celebre La Mole Comic Con en la Ciudad de México, y nos parece un buen momento para empezar un repaso por las carreras de los invitados a este evento, y para comenzar, el invitado de honor de esta edición, el dibujante y portadista Greg Capullo.

    Greg Capullo nació en los Estados Unidos en 1962. Aficionado a los comics desde temprana edad, Capullo es un artista autodidacta y en ocasiones ha citado a John Buscema como su principal influencia cuando comenzó a dibujar, refiriéndose al legendario artista del Marvel Bullpen como 'el amo de la figura humana'. Su primer trabajo dibujando fue para una agencia publicitaria en Nueva York, pero nunca se olvidó de su interés por hacer comics.

    Gore Shriek, su primer comic, fue publicado por Fanataco Enterprises, brazo editorial de una tienda de comics de Albany, Nueva York, como una miniserie de cuatro números publicados entre 1986 y 1988. Este trabajo llamó la atención de Marvel Comics, y pronto comenzó a recibir encargos para trabajar en números sueltos de varios títulos.


    En esa época, entre 1989 y 1991, ilustró algunos números del volumen 2 de What If...?, además de The Impossible Man Summer Vacation Spectacular #1, Marvel Super-Heroes #3, Daredevil #286, Avengers Spotlight #39, y Fantastic Four Annual 23.


    En 1991 se convirtió en el dibujante regular de Quasar, comenzando en el número 18 de la serie y permaneciendo en ella hasta el número 38, aparecido en el verano de 1992. En ese momento se dio el éxodo de dibujantes estelares que dio origen a Image Comics, haciendo necesaria la búsqueda de remplazos para las series estelares de la editorial, siendo Capullo el elegido para hacerse cargo de X-Force, serie que dibujaría de los números 14 al 27.


    Su trabajo en X-Force llamó la atención de Todd McFarlane, quien le hizo una jugosa oferta para que dejase Marvel y se fuera a trabajar con él en las páginas de Spawn. Capullo hizo tres números como fill-in, del #16 al #18, aparecidos entre 1993 y 1994. La mayor parte del '94 la pasó cumpliendo compromisos previos, pero a finales de ese año apareció el primer número de la mini-serie de Angela, spin-off de Spawn, escrita por Neil Gaiman, misma que terminó de establecerlo como un nombre conocido en el medio.


    Casi al mismo tiempo, con la aparición del #26, Capullo se convirtió en el nuevo dibujante regular de Spawn, con Todd McFarlane como su entintador y repartiendo entre ambos la responsabilidad de las portadas. Durante los siguientes diez años Capullo se encargó de dibujar la gran mayoría de la serie, con esporádicas colaboraciones de McFarlane.

    Otros proyectos en que Capullo colaboró durante su estancia en Spawn son The Creech, serie creada por él mismo y que tuvo dos miniseries de tres números en 1997 y 1998, y Case Files: Sam and Twitch, donde ilustró un par de historias secundarias aparecidas como back-ups.

    En 2009 se convirtió en el artista de layouts de Haunt, una nueva serie de McFarlane Productions, y tras un puñado de números comenzó a realizar todo el trazo para la misma.


    Finalmente, en 2011 se le anunció como el nuevo dibujante de Batman para el relanzamiento del Universo DC, serie en que comparte créditos con Scott Snyder y en la que trabaja todavía en la actualidad.

    Capullo también ha trabajado en otros medios, como puede ser realizando las portadas y arte interior para albums de grupos de rock, como Korn , para quienes hizo el arte y portada del álbum Follow the Leader, o Disturbed para quienes hizo lo mismo en el álbum Ten Thousand Fists, o bien como uno de los artistas responsables de las secuencias animadas en la película The Dangerous Lives of Altar Boys, del 2002.

    Greg Capullo será uno de los invitados de La Mole Comic Con, y podrán conocerlo en ese evento, mismo que se realizará los próximos 22, 23 y 24 de marzo en el World Trade Center de la ciudad de México.

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    Camino a La Mole Comic Con: Dan Slott

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    Por Alberto Calvo
    @albion2112

    Seguimos con nuestro repaso a la trayectoria de los invitados a la próxima edición de La Mole Comic Con, y toca el turno a Dan Slott.

    Nacido en Berkeley, California, en 1967, Slott entró a trabajar a la industria del comic a principios de los 1990s como becario en Marvel Comics, sin paga y bajo las órdenes del entonces editor Fabian Nicieza. Tras algunos meses en el puesto, Slott fue informado que la empresa pensaba contratarlo pero que querían que primero se graduase de la escuela. Slott reveló entonces que ya se había graduado, pero había presentado su solicitud para el trabajo sin paga porque era una manera más fácil de entrar a la industria para aprender como funcionaba y hacer contactos.

    Ya como parte integral del staff de la Casa de las Ideas, Slott desempeñó diversas actividades en los siguientes años, desde dar las visitas guiadas por las oficinas o ser responsable de enviar de regreso el arte a los dibujantes, hasta editor asistente. Sus primeros pasos del lado creativo fueron como colorista y escritor freelance, colaborando con historias de respaldo para especiales y antologías.

    A finales de 1992 se convirtió en el escritor regular de la serie de The Ren & Stimpy Show, basada en la popular serie animada del mismo nombre, la cual era publicada por Marvel y de la que Slott se hizo cargo por casi dos años hasta su cancelación. La serie regular fue remplazada por especiales de aparición semi-regular, y él escribió la gran mayoría.
    En 1995 comenzó a escribir también para la línea infantil de DC Comics, realizando algunos números de Looney Tunes, Animaniacs, Pinky and the Brain, Scooby Doo y otras series y especiales asociados a propiedades de Cartoon Network, al tiempo que seguía realizando historias de inventario para Marvel, incluyendo algunos números del volumen 2 de What If...? e historias para Marvel Comics Presents.
    En 1996 hizo una miniserie de 4 números de Doc Samson, que sería su último trabajo para Marvel en varios años. El resto de la década lo dedicó a escribir las series infantiles de DC, ganándose una reputación de escritor 'de animalitos'. El principio del nuevo siglo lo vio mezclando cómics infantiles y superhéroes al realizar números de series como Superman Adventures, Justice League Adventures, y Batman Adventures.
    Aprovechando la oportunidad de haber regresado al género de superhéroes y deseando sacudirse la etiqueta de 'autor para niños', Slott presentó una propuesta que mostraría su lado más oscuro al aparecer publicada en 2003: Arkham Asylum: Living Hell, una miniserie ilustrada por Ryan Sook llena de un oscuro y retorcido humor que se convirtió en un éxito inmediato tanto de crítica como de ventas.
    En DC no supieron aprovechar el momento y Slott regresó a Marvel en 2004, esta vez para intentar revitalizar a She-Hulk en una serie mezcla de humor y aventura que fue bien recibida por crítica y fans por igual. A pesar de ello, en Marvel consideraron que la serie se vería beneficiada por una buena campaña publicitaria, así que la pusieron en pausa con el número 12 y programaron un relanzamiento para una fecha posterior.
    Mientras duró esa pausa en She-Hulk, Slott no se quedó sin hacer nada. Primero escribió una miniserie donde repasaba la amistad de Spider-Man y The Human Torch a través de diferentes épocas, y a ella siguió Great Lake Avengers: Misassembled, primera serie propia del peculiar equipo creado por John Byrne y en la cual se mofaba de las muertes sensacionalistas en los comics al matar a un personaje en cada número de la miniserie.
    En octubre de 2005 se relanzó la serie de She-Hulk, con mejores ventas que en su versión anterior, y poco después realizó el GLX-mas Special, un especial navideño donde el equipo era rebautizado como los Great Lakes X-Men. Simultáneamente se encomendó a Slott el lanzamiento de una nueva serie para The Thing, la primera en más de veinte años. A pesar de las buenas críticas las ventas no fueron buenas y la serie se canceló tras apenas ocho números.
    En 2006 Slott fue parte de una iniciativa de Marvel que buscaba atraer la atención hacia sus personajes del Oeste, siendo el encargado de escribir Marvel Westerns: The Two Gun Kid. En 2007 apareció en las páginas de JLA: Classified,The 4th Paralel, una historia que Slott había escrito 3 años antes, cuando no era exclusivo de Marvel Comics.
    Ese mismo año, tras el final de Civil War, Slott se convirtió en escritor Marvel's Avengers: The Initiative, serie que entre los números 8 al 20 co-escribió con Christos Gage. Tomó también las riendas de The Mighty Avengers desde el número 21 hasta la cancelación de la serie en el número 36 y regresó una vez más a los Grandes Lagos para co-escribir, con Fabian Nicieza, el Deadpool/GLI Summer Fun Spectacular.
    Con tantas asignaciones algo tenía que irse, así que Slott dejó She-Hulk tras el número 21 de la segunda serie. Esto le abrió espacio en la agenda para convertirse en uno de los cuatro escritores rotativos en la serie publicada tres veces al mes The Amazing Spider-Man, a partir del numero 546, con el inicio de la controvertida etapa conocida como Brand New Day.
    Desde entonces su principal ocupación ha sido escribiendo The Amazing Spider-Man, aunque no por ello deja de aportar historias a distintos especiales por todo el Universo Marvel. En noviembre de 2010 se convirtió en escritor en solitario de The Amazing Spider-Man, comenzando con el número 648, el inicio de Big Time, que marcó además el regreso de la serie a una periodicidad quincenal.
    Big Time llegó a su fin con el número 700 de la serie, finalizando con el controvertido arco Death Wish, de tanto impacto entre los fans del personaje que el autor recibió amenazas de muerte a través de las redes sociales y sirviendo como punto de partida para The Superior Spider-Man, quizás la serie más exitosa de lo que va del 2013.
    Dan Slott es el único escritor que no cambió de serie como parte de la iniciativa Marvel NOW, misma que vio a los creativos más importantes de la Casa de las Ideas intercambiando proyectos. Además de los cómics, Slott fue el elegido para escribir la historia del videojuego Spider-Man: Shattered Dimensions, lanzado en el 2010.
    Este popular escritor es otro de los invitados especiales que podrás conocer en La Mole Comic Con, evento a celebrarse en el World Trade Center de la ciudad de México los próximos 22, 23 y 24 de marzo del presente año.

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    Reseña: Avengers Arena #5

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    por Esteban Pedreros
    @epedreros

    Escritor: Dennis Hopeless.
    Artista: Kev Walker.
    Colorista: Frank Martin.
    Rotulista: Joe Caramagna.

    Editores: Bill Rosemann y Jon Moisan (Asistente).
    Editorial: Marvel Comics.
    Portada: Dave Johnson; Joe Quiñones (Variante)

    Fecha de Publicación: 27 de Febrero de 2013.

    Avengers Arena es una serie que ha sido fuente de controversia desde su anuncio. No sólo levanta abiertamente un concepto perteneciente a una famosa Novela/Película/Manga, sino que pone bajo amenaza a varios personajes relativamente populares de la Editorial

    Bienvenidos Murderworld, la tierra de la Angustia Adolescente.

    La cosas se han estabilizado en Murderworld y Arcade está aburrido, así que tornará la Isla en contra de ellos a ver si estimula más homicidios entres los 16 jóvenes.

    En este número tenemos la posibilidad de conocer mejor a los estudiantes de la Academia Braddock y la complicada relación de Kid Briton con sus compañeros de estudio, a quienes maltrata, y sus compañeras de estudio, con quienes, ehhh.... fraterniza.

    Avengers Arena es compleja de analizar...

    A primera vista se trata de un robo descarado de un concepto no sólo ajeno, sino que bastante exitoso y conocido. Esto es muy común en la industria y normalmente no pasa de ser un "homenaje" que dura un par de números, pero en el caso de Avengers Arena es toda una serie que roba casi nota por nota los supuestos y la estructura de Battle Royale, adaptándolos al Universo Marvel.

    Ahondando un poco más en la estructura narrativa de la serie, es claro para mi el deseo de emular el sistema de Flashbacks que utilizaba Lost, intercalando eventos del presente con información del pasado de los protagonistas, que le dan una segunda lectura o que explican las motivaciones de ellos. A mi me gustó Lost. Cuando partió la serie, era extraña, distinta e innovadora, pero creo que el mayor problema que tuvo fue amarrarse a su propia fórmula, tratando de reinventarla sin apartarse de ella... me parece que la influencia de Lost tuvo como lado positivo una apertura considerable en cuanto a supuestos viables sobre los cuales construir historias, pero en lo negativo trajo aparejado la aparición de historias con planteamientos demenciales sin sentido ni destino alguno y una reverencia enorme hacia la herramienta narrativa que utilizó la serie que se ha vuelto tan repetitiva como las imitaciones de las escenas de acción de The Matrix.

    A pesar de estas acotaciones, lo que puede salvar o condenar un planteamiento de estas características es el desarrollo de personajes y en ese apartado la serie me parece que está muy bien lograda. Hopeless introduce una serie de misterios y deja pequeñas pistas para que uno juegue a ser detective, pero se concentra en darle un trasfondo humano a la mayoría de los personajes, de modo que no parezcan simplemente idiotas por quienes haces barra para que mueran luego. Si vas a poner a 16 personajes a pelear por su vida, la idea es que la muerte de todos ellos te importe porque de otra manera es cosa de dilucidar cuál es el personaje más popular y concluir que todo el resto son prescindibles... si el lector tiene un vínculo emocional con los personajes, el drama toma peso y creo que ese aspecto esencial de la historia está bien logrado y hace que uno esté dispuesto a obviar casi completamente las fuertes influencias que tiene la revista.

    El dibujo de Kev Walker es muy limpio y claro y creo que es una de las grandes fortalezas de la serie. Los personajes son plenamente identificables (lo que es importante cuando tienes un elenco mayormente desconocido) y aunque los personajes no son muy histriónicos, el manejo de Walker de las expresiones humanas, ayuda a contar la historia de manera muy efectiva. Ignoro si el colorista fue solicitado por Walker y por lo tanto se conocen y complementan bien, o si fue asignado por Marvel... aunque su trabajo me parece agradable hay dos cosas que no me agradan de todo. La primera de ellas es que en ocasiones colorea la línea de lápiz de Walker, algo que es una preferencia personal, que probablemente no le moleste a mucha gente, pero me gusta ver el negro intenso de la tinta sin que el color la modifique. En segundo lugar hay unas secuencias de Flashbacks en la Academia Braddock donde se usa un efecto de desenfoque en las orillas de las viñetas para evocar la idea de que son recuerdos... no me gusta el efecto porque lo considero innecesario dado que Walker ya se había preocupado de utilizar una forma ovaladas distinta para los bordes de las viñetas, pero es una objeción menor.

    En suma, Avengers Arena es una serie entretenida que seguramente enfurecerá a los fans de Avengers Academy, Runaways y X-23 a medida que algunos de sus personajes favoritos se sumen al conteo de bajas, pero dentro de lo que pretende ser, como un estudio de personajes bajo un escenario de sobrevivencia, es bastante exitosa. Recomendada.

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    Camino a La Mole Comic Con: Todd Nauck

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    Por Alberto Calvo
    @albion2112

    Continuamos con los perfiles de los invitados a la próxima edición de La Mole Comic Con...

    Todd Nauck es un dibujante oriundo de Texas, Estados Unidos. Nació en 1971 y desde muy pequeño tuvo afición por dibujar personajes de caricaturas, incluyendo superhéroes, pero no se interesó en los comics hasta la pubertad, decidiendo entonces que deseaba ser dibujante profesional. Al graduarse de la preparatoria decidió hacer un primer intento de volverse profesional y empezó a llevar su portafolios a convenciones, sin mucho éxito, pues recibió muchas críticas negativas, por lo que decidió enrolarse en el Art Institute de Dallas para prepararse mejor.

    Tras concluir sus estudios logró vender una historia corta -una página, publicada como contraportada- a Marvel, la cual apareció en What The...?! #21, misma que le valió su primera comisión, que aparecería unos meses más tarde en el #25 de la misma serie, ya en 1993. Todd siguió enviando muestras de su trabajo a varias editoriales, al tiempo que realizaba mini-comics escritos, dibujados y rotulados por él mismo, los cuales armaba con fotocopias.

    Uno de sus amigos mostró sus minicomics a Dan Fraga en una convención a principios de 1994, y éste a su vez se los mostró a Rob Liefeld, con lo que Todd consiguió empleo de inmediato en Extreme Studios, la compañía de Liefeld, con quien trabajaría por casi tres años, colaborando en títulos como Newmen, Badrock and Company, Supreme, y Youngblood.
    Para 1998 Todd comenzó a hacer números de relleno y colaboraciones especiales tanto en Marvel como en DC, principalmente en Sensational Spider-Man y Legion of Superheroes. Ese verano, para el evento Girl Frenzy!, de DC, fue el encargado de dibujar el especial de Young Justice: The Secret, que un par de meses más tarde lo llevaría a su primer gran asignación regular con el lanzamiento de la serie regular de Young Justice, misma que dibujaria de principio a fin por sus 55 números.
    Además de todos los números de la serie regular, Todd fue también uno de los dibujantes con participación en los especiales de la serie y co-artista de sus dos crossovers, JLA/Young Justice: World Without Grown-Ups, y Spyboy/Young Justice, sin por ello dejar de aportar páginas para especiales y el ocasional número de relleno para distintas series tanto de Marvel como de DC.
    En 2003 Todd regreso a sus raíces e inicio uno de sus proyectos propios, Wildguard, con una miniserie de seis números publicada por Image, con él mismo a cargo de historia y arte. Para inicios de 2004 volvió a DC para ayudar a lanzar la serie Teen Titans Go!, inspirada por la serie animada del mismo nombre, y en la cual trabajaría alternándose con otros artistas en diferentes arcos argumentales entre 2004 y 2008. 2005 Vio la aparición de una segunda miniserie y un par de especiales de WildGuard.
    En 2006 se dio su regreso a Marvel para colaborar con algunos números de Friendly Neighborhood Spider-Man, donde realizó una decena de números entre ese año y 2007, incluyendo parte de la popular historia Back in Black. También ese año se encargó del arte del especial Ultimate Civil War: Spider-Ham.
    Para 2008 vimos una nueva miniserie de WildGuard, además de la miniserie American Dream para Marvel. 2009 inició con su arte acaparando atención mediática tras dibujar al entonces presidente electo Barack Obama en las páginas de The Amazing Spider-Man #583, que se convertiría en el comic más vendido de la década.
    Entre 2009 y 2010 dibujó la miniserie Spider-Man: The Clone Saga y se convirtió en el artista regular del comic digital Amazing Spider-Man Digital. De 2010 a 2012 colaboró en distintos proyectos de Marvel, muchos de ellos relacionados con Spider-Man, hasta que a finales del año pasado inició en Image, junto a Todd DeZago, Guarding the Globe, un spin-off de la exitosa serie Invincible, de Robert Kirkman, proyecto en el que actualmente continúa trabajando.
    Todd Nauck es otro de los artistas internacionales que podrás conocer en La Mole Comic Con los próximos 22, 23 y 24 de marzo en el World Trade Center de la ciudad de México.

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    Camino a la Mole...

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    Alberto ha preparado una serie de artículos que te permitirán conocer un poco más de la carrera de los artistas internacionales invitados a La Mole Comic Con, a celebrarse entre el 22 y 24 de Marzo de 2013, en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center de Ciudad de México.


    Fijen sus Marcadores en ésta página, que se irán actualizando conforme Alberto publique las biografías de los Invitados Internacionales de La Mole.

    • "Greg Capullo nació en los Estados Unidos en 1962. Aficionado a los comics desde temprana edad, Capullo es un artista autodidacta y en ocasiones ha citado a John Buscema como su principal influencia cuando comenzó a dibujar, refiriéndose al legendario artista del Marvel Bullpen como 'el amo de la figura humana'. Su primer trabajo dibujando fue para una agencia publicitaria en Nueva York, pero nunca se olvidó de su interés por hacer comics".

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    • "Nacido en Berkeley, California, en 1967, Slott entró a trabajar a la industria del comic a principios de los 1990s como becario en Marvel Comics, sin paga y bajo las órdenes del entonces editor Fabian Nicieza. Tras algunos meses en el puesto, Slott fue informado que la empresa pensaba contratarlo pero que querían que primero se graduase de la escuela. Slott reveló entonces que ya se había graduado, pero había presentado su solicitud para el trabajo sin paga porque era una manera más fácil de entrar a la industria para aprender como funcionaba y hacer contactos."

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    • "Todd Nauck es un dibujante oriundo de Texas, Estados Unidos. Nació en 1971 y desde muy pequeño tuvo afición por dibujar personajes de caricaturas, incluyendo superhéroes, pero no se interesó en los cómics hasta la pubertad, decidiendo entonces que deseaba ser dibujante profesional. Al graduarse de la preparatoria decidió hacer un primer intento de volverse profesional y empezó a llevar su portafolios a convenciones, sin mucho éxito, pues recibió muchas críticas negativas, por lo que decidió enrolarse en el Art Institute de Dallas para prepararse mejor..."

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    Reseña: Batman #18

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    por Esteban Pedreros
    @epedreros

    Capítulo Uno

    Escritor:
    Scott Snyder.
    Lapicista: Andy Kubert.
    Entintadora: Sandra Hope
    Colorista: Brad Anderson.
    Rotulista: Nick J. Napolitano.

    Capítulo Dos

    Escritores:
    Scott Snyder & James Tynion IV
    Artista: Alex Maleev.
    Colorista: Nathan Fairbairn.
    Rotulista: Carlos M. Mangual.

    Editores: Katie Kubert (Asociada) y Mike Marts.
    Editorial: DC Comics.
    Portada: Greg Capullo & Francisco Plascencia; Andy Kubert y Bran Anderson (variante).

    Fecha de Publicación: 13 de Marzo de 2013.

    Tras lo acontecido en Batman Incorporated #8 (el spoiler viene en la portada, ¿qué quieren que haga?), los títulos del bati-verso se toman un minuto para reflexionar sobre la reciente muerte en la familia

    Después del final de "Death of the Family"... eh, respiren, respiren. Vamos... cuenten hasta 10.

    1,2,3,4,5,6,7,8,9,10...

    ¿Ya están tranquilos?

    Ok. Sigamos entonces. Después del final de "Death of the Family", que resultó ser un título alegórico (no sé qué esperaban, si Snyder realmente hubiese tenido la intención de matar a algún personaje, habría titulado la historia como "DEATH IN THE FAMILY", igual que el '88), llegó de sorpresa la historia de Morrison a remecer el status quo de la franquicia. DC por supuesto que decidió explotar la publicidad poniendo el ominoso "Requiem" en la portada de sus títulos, mismo que debe haber engañado a muchos lectores pensando que la muerte en cuestión ocurriría en Batman #17 y no en la serie de Morrison, que ha funcionado bastante separada de la continuidad y los eventos de los New 52.

    Snyder acá retoma a Harper, la adolescente ingeniosa, valiente y un tanto impulsiva que ya había aparecido en los números #8 y #12 de la serie... leer esta revista me hizo sentir un tanto de nostalgia, ya que me resulta imposible no recordar "A lonely place of Dying" y la destacada entrada que hizo Tim Drake en los mitos Batmanianos. Batman se encuentra en un pésimo estado emocional producto de la muerte de Damian y Harper, sin saber exactamente cuál es el problema, identifica los síntomas y decide darle una mano al Caballero de la Noche.

    La posibilidad de que Harper se transforme en el nuevo Robin (o un equivalente), es algo que ya habían anticipado algunos comentaristas de la serie y salvo la sobre-abundancia de ex-Robins, la idea no me molesta (aunque francamente preferiría ver a Damian emerger de un Pozo de Lázaro). Snyder se ha tomado su tiempo en la elaboración del personaje y se nota la intención de darle una figuración relativamente destacada en la Bati-mitología.

    El dibujo corre a cargo de dos artistas un tanto dispares, donde la transición de estilos es un tanto abrupta, pero debido a que se trata de Andy Kubert y Alex Maleev, dos dibujantes muy talentosos, la calidad gráfica no se reciente y resulta muy atractiva. Es un tanto curioso que el segundo capítulo de la revista corresponda las páginas de complemento que durante DOTF,Syder y Tynion utilizaron para mostrar preparativos del Joker antes del siguiente número, porque acá la historia sigue sin que haya un corte narrativo repentino. La mayor diferencia radica en que las páginas de Maleev son de conversación, algo que me resulta un tanto irónico, imagino que habrá querido dibujar algo de acción con Batman dado que suele trabajar con Brian Michael Bendis quien regularmente sólo lo hace dibujar cabezas parlantes, pero le tocó lo mismo... una lástima.

    El personaje de Harper me parece interesante. Me agrada la idea de verla más seguido en las series Batmanianas y como no siento mayor resentimiento hacia el final de DOTF o el Batman de Morrison, no hay grandes dosis de amargura que deba hacer a un lado para disfrutar la historia. Creo que si dejan de lado el cinismo que puedan sentir respecto de la muerte de Damian, este es uncorolario bonito y esperanzador respecto del futuro del personaje. Ahora, si llegaron a leer la revista porque se enteraron por ahí de que alguien había muerto y quieren reventar a los escritores, pues entreténganse, pero en mi opinión todavía hay bastante que disfrutar en algunos sectores del bati-verso. Recomendada.

    Calificación:


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    Batman - The Zero Year

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    DC Entertainmentanunció que el próximo gran arco argumental del Batman de Scott Snyder y Greg Capullo será "The Zero Year".


    Según se explica en el artículo no se trata de re-escribir el origen del personaje, pero "es hora de una nueva historia que muestre cómo Batman se convirtió en quien es en el New 52", donde "los lectores verán cómo el luchador contra el crimen encontró su llamado y qué retos enfrentró cuando se puso por primera vez el traje del Caballero Oscuro".

    "The Zero Year" comenzará en el mes de Junio y se trata de un arco argumental de 11 partes ilustrado por Greg Capullo.

    Snyder añade: "Es el Año Cero, el que nadie ha contado antes. Veremos cómo Bruce se convirtió en Batman, construyó la Cueva, se enfrentó a su primer super villano. No es tanto una historia de origen como una mirada a los años de formación de Batman"

    -- --

    Para mi suena como una premisa interesante en la medida en que explore el tiempo en que Bruce Wayne viajó por el mundo y se entrenó para luchar contra el crimen. Snyder es defensivo al insistir en que no pretende re-escribir el "Año Uno" de Frank Miller y David Mazzuchelli, pero no me extrañaría ver la escena de la muerte de los Wayne en el Callejón del Crimen, descomprimida y expandida una vez más.

    Si bien 11 partes parece un exceso en cuanto a la extensión que tendrá la historia, es el formato que Snyder viene usando con mayor comodidad desde su etapa en Detective Comics."Black Mirror" se compone de varios arcos cortos, pero la historia en su totalidad comprendió los números #871-#881 de Detective Comics y los mismo ocurre con "Court of Owls" y "Night of Owls" (NOO), que componen una sola historia que se extiende desde el número #1 al #11 de Batman post-relanzamiento.

    Sin que se trate de un crítica en sentido alguno, algo que me llama la atención es la disposición de DC y Mike Marts en particular, a permitirle a Snyder contar una historia ambientada en el pasado, cuando el éxito de la serie ha sido tal, que las ventas de otros cómics vinculados ocasionalmente con la serie principal, se han disparado a la estratósfera. Un caso muy desmostrativo es el de las ventas de Batgirl:

    Night of Owls

    Batgirl #8 (Abril 2012 - inmediatamente antes de NOO)
    33
    33.68
    BATGIRL #8 [*]
    $2.99
    DC
     43,990

    Batgirl #9 (Mayo 2012 - tie-in con NOO)
    24
    43.62
    BATGIRL #9
    $2.99
    DC
       58,710

    Death of the Family

    Batgirl #12 (Agosto 2012 - El número #0 también tuvo alza, pero provocado por ser un número #0)
    38
    34.97
    BATGIRL #12
    $2.99
    DC
       43,804

    Batgirl #14 (Noviembre 2012 - tie-in con DOTF)
    17
    48.50
    BATGIRL #14
    $2.99
    DC
        77,468

    Batgirl #15 (Diciembre 2012 - tie-in con DOTF)
    13
    49.71
    BATGIRL #15
    $2.99
    DC
        75,341

    Batgirl #16 (Enero 2012 - tie-in con DOTF)
    17
    49.66
    BATGIRL #16
    $2.99
    DC
        72,470

    Batgirl #17 (Febrero 2012 - Posterior a Death of the Family)
    18
    43.64
    BATGIRL #17
    $2.99
    DC
       65,751


    El alza de ventas provocada por "Night of Owls" fue de un 33,4%. El alza provocada por "Death of the Family" (tal vez por el morbo de que el Joker regresara a terminar el trabajo), fue de un extraordinario y llamativo 76,8% (o un 54,7% si calculan el alza respecto de las 50.074 copias que vendió Batgirl #13 en Octubre de 2012).

    Ciertamente sacar de la ecuación por 11 meses al imán de ventas en que se ha transformado la serie "Batman" parece comercialmente "poco astuto".

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    Séptima parte de la Portada del Artbook de La Mole

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    Que tal, bienvenidos a Comicverso.

    Es un gusto compartir con ustedes la séptima parte del rompecabezas de nueve piezas que revelará la portada del Artbook #2 de La Mole Comic Con Internacional, trazada por Greg Capullo, actual dibujante de Batman, y con colores del mexicano Francisco Plascencia, colorista de cabecera de Capullo.
    La octava y penúltima pieza la podrán descubrir mañana, domingo 17 de marzo, al visitar LaCovacha.net

    Las partes anteriores de la imagen fueron publicadas a lo largo de esta semana en los siguientes sitios:
    1. Facebook de La Mole
    2. Operación Mandril
    3. Artes 9
    4. Potencia UMA (La Cueva del Nerd)
    5. Pólvora
    6. Asamblea Comics
    Y las siete piezas que conocemos hasta ahora lucen así:


    La Mole Comic Con Internacional se realizará del 22 al 24 de marzo en el Centro de Convenciones del World Trade Center de la ciudad de México. Boletos en Ticketmaster, o en taquillas del WTC los días del evento. Para conocer más de los invitados y actividades, visita el sitio oficial del evento en www.lamole.com.mx

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    Camino a La Mole Comic Con: Joe Jusko

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    Por Alberto Calvo
    @albion2112

    Seguimos con nuestro repaso de los invitados que atenderán a La Mole Comic Con en el World Trade Center de la Ciudad de México, y toca el turno a Joe Jusko...

    Joe Jusko nació el 1 de septiembre de 1959, en el lado este de la ciudad de Nueva York, misma ciudad donde atendió a la High School of Art and Design, una de las escuelas más reconocidas como cuna de ilustradores comerciales, de donde se graduó con honores en 1977. La escuela era antes conocida como The School of Inddustrial Arts, y cuenta entre sus egresados a artistas como Neal Adams, Dick Giordano, Josef Rubinstein, Mark Texiera, y Jimmy Palmiotti.

    Durante algunos meses Jusko sirvió como asistente/aprendiz de Howard Chaykin, a quien conoció por accidente, y fue en ese periodo, cuando aún no cumplía los dieciocho años de edad, que logró vender su primera portada a la revista Heavy Metal. Ese temprano éxito lo llevó a decidir incursionar directamente en la ilustración comercial y olvidarse de atender a alguna universidad, decisión que hasta la fecha lo tiene con sentimientos encontrados.

    Aún cuando también ha realizado arte interior en lápiz y tinta, Jusko es más conocido por su trabajo como pintor, siendo uno de los artistas de portadas más reconocidos en el medio. La temprana aceptación de sus portadas para Heavy Metal le dio la confianza suficiente para contactar a Rick Marshall, entonces editor de revistas en Marvel Comics, quien le compró una portada de Starlord, de la cual Jusko no está nada orgulloso.


    A pesar de ello, el trabajo de Joe fue bien recibido y empezó una serie de colaboraciones semi-regulares con Marvel Comics que se mantiene hasta nuestros días, misma que le ha permitido ilustrar prácticamente a todos los personajes principales de la Casa de las Ideas, y en donde destacaría su larga estancia como portadista de The Savage Sword of Conan.


    Tras un breve periodo de desencanto con los comics por la dificultad para hallar trabajo constante en el medio, Jusko se convirtió en oficial de policía en su natal Nueva York. El alejamiento terminó por convencerlo de que su verdadera pasión era el arte, así que decidió retomar su carrera como artista y lo hizo con gran éxito. Su creciente popularidad como artista de portadas llevó a su elección como el responsable de ilustrar la serie de tarjetas coleccionables Marvel Masterpieces, aparecidas en 1992 y largamente reconocidas como uno de los factores decisivos del boom de las tarjetas pintadas a principios y mediados de los 1990s.


    Ese boom le aseguró trabajo constante por varios años, pues además de su constante trabajo realizando portadas para comics y revistas, también fue responsable de ilustrar sets de tarjetas para propiedades tan diversas como The Art of Edgar Rice Burroughs, Ultra X-Men Wolverine Cards, Conan the Barbarian, y Vampirella.


    En el caso de Vampirella el éxito de las tarjetas fue tal, que Jusko se convirtió en un portadista recurrente para el comic del personaje, tal como pueden atestiguar quienes hayan seguido las ediciones del mismo que Grupo Editorial Vid realizó en nuestro país hace más de una década. En varias ocasiones el pintor ha declarado que Vampi es uno de sus personajes favoritos para pintar.


    Durante la última parte de los 1990s y los primeros años de este siglo, además de las ilustraciones para tarjetas y portadas para prácticamente todas las editoriales de comics, Jusko incursionó en el arte comercial y publicitario, contando entre sus clientes a la WWE.


    En la última década Jusko también se ha involucrado en algunos ambiciosos proyectos de arte interior totalmente pintado, como Vampirella: Blood Lust, y Tomb Raider: The Greatest Treasure of All. Sobre este último, Jusko ha comentado en varias ocasiones que se trata de su más exhaustivo trabajo como artista debido a la gran cantidad de detalles que fue necesario ilustrar para la historia.


    Las 125 pinturas que realizó para The Art of Edgar Rice Burroughs lo convirtieron en el candidato ideal para encargarse de las portadas de Warlord of Mars y su spinoff, Dejah Thoris, series publicadas por Dynamite.


    En 2009 apareció The Art of Joe Jusko, Un hardcover que recopila más de 300 pinturas del artista, cubriendo la mayor parte de su carrera.


    Joe Jusko es otro de los grandes artistas que tendrán oportunidad de conocer visitando La Mole Comic Con Internacional, misma que se realizará los próximos 22, 23 y 24 de Marzo en el Centro de Convenciones del World Trade Center de la ciudad de México.


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    Camino a La Mole Comic Con: Mike McKone

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    Seguimos con nuestro repaso a los invitados de La Mole Comic Con International de la ciudad de México, y toca el turno a Mike McKone.

    Mike McKone es un reservado artista de origen británico. ¿Qué tan reservado? Lo suficiente como para que no podamos encontrar información de él más allá de los títulos en que ha trabajado en los últimos veinte años.

    Por respeto a su privacidad decidimos no indagar más insistentemente acerca de su vida y su pasado, y nos concentraremos solo en su trabajo, que a fin de cuentas es lo que nos interesa.

    McKone apareció en la escena norteamericana del comic a mediados de 1989, dibujando algunos números de relleno para DC en series como Justice League America, Justice League International, y Mister Miracle. Esta clase de trabajos de relleno o como artista invitado siguen a lo largo de los siguientes años, incluyendo, además de las series mencionados, una historia de tres partes en Detective Comics (con portadas del gran Dick Sprang), e historias de stock para varios anuales y especiales.


    En 1992 recibe su primer encargo en Marvel Comics, Psychoville USA, una historia de cinco partes para The Punisher War Zone, además de historias de inventario que aparecen eventualmente en las páginas de X-Men Unlimited.


    En 1995 colabora con Kurt Busiek en la miniserie Spartan: Warrior Spirit, para Wildstorm, entonces todavía parte de Image Comics, y se convierte en invitado regular a las colecciones de pin-ups del popular sub-sello propiedad de Jim Lee. Para 1996 trabaja en la adaptación de la película Strange Days. Ese mismo año se encarga de realizar los últimos dos números de Spider-Man 2099, luego de la renuncia de los equipos creativos regulares de la línea futurista de Marvel Comics.


    En 1997 fue parte del lanzamiento de Acclaim Entertainment, empresa que buscó dar nueva vida a las propiedades de la extinta Valiant Comics, así como a las licencias que ésta había adquirido de los viejos personajes de la Gold Key, con McKone a cargo precisamente de la serie de uno de ellos, Magnus, Robot Fighter.


    Al año siguiente tuvo su primer asignación de alto perfil en DC Comics al colaborar con Humberto Ramos en el arte de JLA: World without Grown-ups, historia escrita por Todd DeZago que eventualmente daría pie al lanzamiento de la serie regular de Young Justice.


    En 1999 colaboró con Keith Giffen en la serie Vext, encargándose, junto para su entonces entintador regular, Mark McKenna, del arte de los seis números y de todas las portadas. La serie contó con buena aceptación de la crítica y revistas especializadas, pero nunca pudo reflejarlo en las ventas y tuvo que conformarse con una efímera existencia. A fines de ese mismo año, McKone ilustró la interesante miniserie de ElseworldsJLA: The Secret Society of Super-Heroes, escrita por Howard Chaykin y David Tischman.


    En el 2000, además de sus acostumbradas colaboraciones misceláneas alrededor de la industria, realizó un puñado de números de Superman, y en 2001 colaboró con Steve Englehart en otro proyecto de calidad que tristemente pasó mayormente desapercibido, la miniserie Fantastic Four: Big Town.


    Ese mismo año, junto a Judd Winnick, lanzó la primeria serie de los Exiles, personajes del universo mutante de Marvel desplazados en el espacio-tiempo, y la cual llegó a gozar de bastante popularidad. McKone dibujó catorce de los primeros 19 números de la serie. En 2003 regresó a DC para lanzar, en colaboración con Geoff Johns, una nueva serie de los Teen Titans, donde fue el dibujante principal por dos años, ilustrando 19 de los primeros 23 números de la serie, regresando un par de años más tarde para participar en el número 50.


    En 2005, nuevamente en Marvel, se encargó por año y medio de la parte artística de Fantastic Four, trabajando de manera ininterrumpida de los números 527 al 543, todos ellos escritos por el siempre controversial J. Michael Straczynski. Culminada esa etapa se alejó por poco más de un año de las series regulares, realizando especiales, números de relleno e historias cortas para diversos títulos tanto en Marvel como en DC y Wildstorm.


    En el verano de 2008 hizo un arco de dos números en las páginas de The Amazing Spider-Man en los números 562 y 563, y unos meses más tarde se integró a la creciente rotación de artistas en el título, mismo que en esos momentos se publicaba tres veces al mes. Dibujó los números 581, 582, 592, 593, 594, 600, 606 y 607.


    En la misma época se convirtió en el artista regular de portadas de la nueva serie de Punisher, y su trabajo se caracterizó, al menos en los primeros números, por realizar homenajes de portadas clásicas del personaje.


    En 2010 se unió a Christos Gage para lanzar Avengers Academy, quizás la mejor serie de la familia de títulos de los Avengers, y permaneció como dibujante regular por los primeros doce números del título. Tras de eso volvió a relajarse durante algunos meses con su acostumbrado esquema de portadas y colaboraciones esporádicas alrededor de la industria.


    En 2012 tomó Astonishing X-Men para Exalted, un arco de cuatro partes escrito por Greg Pak, y es lo último que hemos visto de este talentoso artista de manera regular. De acuerdo con el patrón mostrado a lo largo de su carrera, no debe faltar mucho para que podamos disfrutar de su trabajo en algún nuevo proyecto regular.


    Mike McKone es otro de los invitados especiales que podrás conocer acudiendo a La Mole Comic Con International los próximos 22, 23 y 24 de marzo en el Centro de Convenciones del World Trade Center de la ciudad de México.


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    Camino a La Mole Comic Con: Giuseppe Camuncoli

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    Por Alberto Calvo
    @albion2112


    Seguimos con nuestro repaso a los invitados de La Mole Comic Con International de la ciudad de México, y toca turno a Giuseppe Camuncoli...

    Giuseppe Camuncoli es un artista nacido en Reggio Emilia, Italia, en marzo de 1975.

    Interesado en el dibujo desde muy pequeño, atendió en 1990 un curso de ilustración para comic con Onofrio Catacchio, reconocido artista italiano famoso, entre otras cosas, por su participación en la exitosa serie fumetti Nathan Never, y al finalizar el curso fundó, junto a otros estudiantes, un laboratorio de comics y una revista llamada Arena, de la cual produjeron sólo tres números.

    Su debut como artista profesional se dio en 1997 con la aparición de Bonerest, una historia escrita por Matteo Casali, con quien formaría el estudio Innocent Victim, y con quien ha seguido colaborando a lo largo de los años. Luego de la publicación en tomo de Bonerest por parte de Magic Press, una de las editoriales más importantes de fumetti, y de visitar año con año la Comic Con de San Diego, Camuncoli empieza a llamar la atención de la industria estadounidense. Eventualmente Bonerest hallaría un hogar en Norteamérica en el 2005, cuando fue publicada por Image Comics.


    A finales del 2000 empieza una relación con DC Comics, donde su primera asignación es dibujando los últimos números de la serie Swamp Thing, escrita por Brian K. Vaughan, más concretamente del 12 al 20, a los que siguen los números 168 y 169 de Hellblazer, su primer contacto con el personaje, de la mano de Brian Azzarello.


    El propio Azzarello le consigue su primer encargo en Marvel Comics, ni más ni menos que en una historia publicada en 2002 en el número 14 del título antológico Spider-Man's Tangled Web. A esta primera colaboración para el mito de Spidey sigue una nueva encomienda en Vertigo con la miniserie Tokyo Pop: Bangkok, publicada en el verano de 2004.


    A finales de 2004 conoce a Jim Lee, uno de sus artistas más admirados, y consigue trabajo colaborando con él y Joe Casey en The Intimates, una ambiciosa serie publicada por Wildstorm. Las pobres ventas de la revista llevan a su cancelación tras sólo doce números, publicados entre 2005 y 2006, y Cammo dibujó ocho de ellos e hizo las portadas para toda la serie.


    Es en esta época cuando aparece la edición Image de Bonerest, y Cammo colabora también en algunas partes de War Games, crossover desarrollado en los títulos de Batman, y en el número 206 de Hellblazer. En 2006 se convierte en el artista regular de Captain Atom: Armageddon, serie que iniciaría la fusión del Universo Wildstorm con el Universo regular de DC.


    También es entonces que empieza a realizar portadas para Dynamite Entertainment, sobre todo en títulos de licencias, como Army of Darkness, Battlestar Galactica, Highlander, o Red Sonja. En 2007 se encarga del arte del especial de Ms. Marvel, y colabora en algunas partes de 52.


    A pesar de mantenerse activo en el mercado norteamericano, Camuncoli sigue produciendo material en su natal Italia, donde en 2007 realiza su primera novela gráfica con textos de Gianluca Morozzi, Vangelio del Coyote, además de continuar con la serie creada por Hugo Pratt, Les Scorpions du désert. En América realiza un par de números de Jonah Hex y regresa a Hellblazer para hacer dos números más, 243 y 244.


    En 2008 dibuja el especial Immortal Iron Fist: Orson Randall and the Death Queen of California, además de la miniserie X-Infernus, ambas para Marvel Comics. En ese mismo año se convirtió en el director artístico de la Scuola Internazionale di Comics, Accademia delle Arti Figurative e Digitali de su natal Reggio Emilia, misma donde estudió en su adolescencia.


    En 2009 colabora con el número 250 de Hellblazer, y a partir del número 251 se convierte en el artista principal de la serie, realizando 38 de los últimos 50 números hasta su cancelación con el número 300, hace apenas unas semanas.


    Entre 2009 y 2010 realiza también ocho números de Dark Wolverine, y un par de The Incredible Hulk. Es el responsable también de la parte artística de The Death of Dracula, historia que daría comienzo a la saga Curse of the Mutants en la familia de títulos de X-Men, y colabora con el especial de Tomb of Terror, donde Marvel homenajea su viejo título antológico.


    En 2010 también se encarga de los primeros seis números de la serie Daken: Dark Wolverine, y continúa haciendo portadas para diverso títulos tanto de Marvel como de Dynamite Entertainment. Entre las de Marvel destacan las interconectadas para los cuatro números de X-Men: Prelude to Schism.


    En el verano de 2011 se integró al grupo de artistas recurrentes de The Amazing Spider-Man justo a tiempo para Infested, el preludio de Spider Island, la aclamada historia de Dan Slott y Humberto Ramos. Su trabajo aparece en los números 663-665, 674 y 675, 680 y 681, 688-691, 695-697, y 700.


    Ante la cancelación de The Amazing Spider-Man, Camuncoli hizo la transición con Dan Slott y Humberto Ramos a The Superior Spider-Man, donde se encarga de algunas portadas y del arte interior de los números 4 y 5.


    Giuseppe Camuncoli es otro de los invitados de lujo que podrás conocer en La Mole Comic Con International los próximos 22, 23 y 24 de marzo, en el Centro de Convenciones del World Trade Center de la Ciudad de México.



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    Brian K. Vaughan y Marcos Martin lanzan "The Private Eye"

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    Brian K. Vaughan, Marcos Martin y Muntsa Vicente resolvieron rápidamente la intriga que "sacudió" internet el 18 de Marzo con el lanzamiento de The Private Eye


    The Private Eye es un Webcomic publicado en forma independiente por Vaughan, Martin y Vicente a través de su sitio Panel Syndicate. Trata de un futuro distópico donde el bien más preciado es la privacidad, tras un evento que destruyó el deseo del público de compartir su intimidad en las redes sociales.

    En este futuro distópico el protagonista, P.I, es un Paparazzi que se gana la vida escarbando los secretos más íntimos de la gente... contraviniendo las leyes que son resguardadas por la Prensa, el Cuarto Poder.

    Si desean leer la revista no tienen más que visitar Panel Syndicate y descargarla en Inglés, Español o Catalán, pagando el importe que estimen conveniente (o descargarlo gratuitamente ingresando el "cero"). La revista está disponible en un archivo PDF, CBR o CBZ libre de DRM, optimizado para pantallas horizontales y según explica Vaughan al final de la historia (de un total de 10 entregas), es su intención ver cómo funciona el sistema y tal vez invitar a otros creadores a participar a futuro.

    Recomiendo leer la revista. Vaughan y Martin habían trabajados junto en un par de ocasiones anteriores (más notablemente en la miniserie "Doctor Strange: The Oath"), y resulta fascinante este concepto que viene a criticar un tanto la cultura actual de las redes sociales en un ambiente futurista impecable y atractivamente diseñado por Marcos Martín... amerita, de hecho, un comentario más extenso a futuro.


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    Camino a La Mole Comic Con: Yanick Paquette

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    Por Alberto Calvo.
    @albion2112

    Se acerca la fecha y seguimos con los perfiles de los invitados de La Mole Comic Con International. Siguiente en la lista, Yanick Paquette.

    Yanick Paquette es un artista canadiense avecindado en Montreal, Quebec, y es una persona muy reservada, por lo que no es posible hallar en línea mucha información acerca de su vida o intereses personales, más allá de saber que sus dos pasiones en la vida son el dibujo y la música.

    Su primer trabajo profesional fue en Blood Childe, título de Millenium Publications escrito por Faye Perozich en el que Yanick ilustró los números 3 y 4 en 1995, compartiendo créditos con el veterano Steve Pugh. En 1996 fue uno de los artistas responsables de la miniserie Space: Above and Beyond, escrita por Roy Thomas y publicada por Topps Comics. A esa miniserie siguió una segunda, subtitulada The Gauntlet, y en 1997 un especial de Xena Warrior Princess llamado simplemente Year One, escrito también por Thomas.
    En 1998 hizo dos números del popular amerimanga Warrior Nun Areala, publicado por Anctartic Press, y poco después tuvo su primer trabajo en DC Comics al ser contrastado para el especial JLA: Tomorrow Woman, escrito por Tom Peyer y correspondiente al evento GirlFrenzy, lo que le abrió las puertas para convertirse en artista regular de Wonder Woman entre los números 139 y 148, publicados entre 1998 y 1999.
     Tras algunas historias de inventario y un backup para Adventures of Superman, en el 2000 recibió el llamado de Marvel para dibujar la serie regular de Gambit, escrita por Fabian Nicieza, entre los números 15 y 24. En 2001 hace su primera incursión en Vertigo, siendo uno de los artistas de la serie Codename: Knockout, donde ilustró los números 4, 7-8, 10-12, entre 2001 y 2002.
    Dibujó también dos números de Gen¹³ (68 y 69) escritos por Adam Warren, marcando su debut en Wildstorm, además de un número de Avengers escrito por Kurt Busiek antes de conseguir la plaza de dibujante titular en las dos miniseries de Terra Obscura, para America's Best Comics, colaborando con Alan Moore y Peter Hogan en esos doce números.
    Su asociación con escritores de primer nivel continúa al ser elegido para ilustrar parte del ambicioso proyecto de Seven Soldiers, de Grant Morrison, particularmente la miniserie de Bulleteer. A este proyecto de alto perfil sigue la miniserie Civil War: X-Men, con David Hine, y una estancia de ocho números como dibujante regular de Ultimate X-Men (números 77, 79-80, 84-88), donde colabora con Robert Kirkman.
    Su relación con los títulos mutantes de Marvel se extiende con Young X-Men, donde realiza los primeros cinco números bajo guiones de Marc Guggenheim, y una serie de colaboraciones diversas en títulos como X-Men: Manifest Destiny, Wolverine: Origins, Uncanny X-Men, Wolverine: Weapon X y X-Men: Legacy.
    En 2010 vuelva a colaborar con Grant Morrison, esta vez para lanzar Batman Incorporated, donde ilustra los números 1, 2, 3 y 5. Finalmente, en 2011 forma parte del lanzamiento de los New52 de DC al convertirse en artista regular de Swamp Thing, ilustrando tres de cada cuatro números de la serie hasta el 18, recientemente aparecido y que marca el final de su colaboración con Scott Snyder en el mencionado título.
    Yanick Paquette es otro de los artistas que podrás conocer en La Mole Comic Con Internacional los próximos 22, 23 y 24 de marzo en las instalaciones del Centro de Convenciones del World Trade Center de la ciudad de México.

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    PC: 3ªT. Ep.27: Alberto en La Mole, Death of the Family, Hero Bear y The Tooth

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    Acabaron las vacaciones de Esteban. y tras algunos inconvenientes técnicos estamos finalmente de vuelta con un nuevo episodio del Podcast. Detalles después del salto:


    Fecha de Grabación: Domingo 17 de Marzo de 2013

    Noticias:
    • Alberto nos comenta lo que será su participación en La Mole Comic Con, como traductor/intérprete de Dan Slott. Repasamos el listado de invitados y algunos de sus trabajos (Fe de Erratas:Esteban confunde a Todd Nauck con Craig Rousseau durante el Podcast).
    • Algunos cambios en Comicverso.
    • Revisamos "Death of The Family"... el arco argumental más reciente del Batman de Scott Snyder, Greg Capullo y Jonathan Glapion.

    Comentarios-Reseñas:
      • Alberto repasa "Hero Bear" el comic independiente de Mike Kunkel, tras la noticia de que BOOM! Studios publicará nuevamente la serie. 
      • Esteban recomienda "The Tooth", una novela gráfica publicada por Oni Press, escrita por Cullen Bunn y Shawn Lee, con dibujos de un favorito del Podcast, Matt Kindt.
        Enlaces:

        - The Tooth:
        * No pudimos encontrar links donde esté disponible Hero Bear actualmente

        Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.

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        Peso:53.1 MB; Calidad: 64 Kbps
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        El episodio tiene una duración de 1:55:40. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

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