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Diggle y Fialkov dejan DC — Un verdadero "WTF!!" anticipado

March 21, 2013, 6:00 am
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Hay días extraños... como esos días en que navegas inocentemente por internet y de pronto tropiezas con frases como estas:

"Tristemente, he decidido alejarme de Action Comics por razones profesionales" — Andy Diggle

Como recordarán, Andy Diggle y Tony Daniel fueron anunciados como los reemplazantes de Grant Morrison, cuando el escritor escocés anunció su alejamiento de los cómics de superhéroes el año pasado. De hecho DC hizo el anuncio de Diggle y Daniel como sus reemplazantes el 10 de Octubre de 2012 y en los cómics actuales de la empresa se está publicando éste anuncio:

"No di el primer golpe--" - "Pero daré el último"

Al anuncio de Diggle lo siguió la confirmación por parte del Editor Alex Segura:
En relación a ACTION COMICS - el artista Tony Daniel expandirá su rol haciéndose cargo como escritor y artista por el resto del arco — Alex Segura

Originalmente Morrison abandonaría Action Comics con el #17, pero decidió extender su permanencia hasta el #18 de la serie que fue publicado ayer Miércoles 20/03/2013, mismo día en que Andy Diggle reveló su renuncia.

No se ha confirmado la fecha o revista en que se hará efectiva la salida de Diggle, pero dada la proximidad de la aparición del número #19 de Action Comics (1 mes), es difícil pensar que Daniel tome las riendas en solitario al menos hasta el número #20 (más probablemente en el número #21 o #22, si se ha mantenido la política de tener 3 revistas de inventario antes de un lanzamiento).

Esto, que ya era un problema de proporciones debido a lo inminente del lanzamiento (similar a que los protagonistas de una Película declaren que no harán la publicidad semanas antes del estreno), se agravó en el curso de la tarde cuando nos enteramos que Joshua Hale Fialkov (quien hace apenas 1 mes había sido anunciado con bombos y platillos como escritor de Green Lantern Corps y Red Lanterns en reemplazo de Peter Tomasi y Peter Milligan), comunicó que no escribirá estas series.

Alex Segura volvió a  hacer un anuncio vía Twitter... esta vez informando quiénes serían los reemplazantes de Fialkov (o más bien, quiénes serían los reemplazantes de Tomasi y Milligan)

"Entusiasmado de confirmar a @vandotjensen como el nuevo escritor (con @robertvenditti co-escribiendo) de GLC y @charlessoule como el nuevo escritor de RED LANTERNS" — Alex Segura

Esos son Van Jensen, el escritor de la novela gráfica "Pinocchio, Vampire Slayer" en Green Lantern Corps, y Charles Soule (que publica "27" en Image Comics y también reemplaza a Scott Snyder como escritor de Swamp Thing), en Red Lanterns, ambos (suponemos), a partir del mes de Junio.


Esto último no es un problema menor.

Como lo habíamos comentado en nuestros últimosPodcasts,DC se había visto envuelta en una seguidilla de noticias sintomáticas de un alto grado de confusión editorial. La forma relativamente organizada en que se anunciaron los cambios en la franquicia de Green Lantern, se hizo a costa de crear bastantes enredos en otras series ("Constantine", por ejemplo), pero tanto a Alberto como a mi, nos parecía que se trataba de un grupo de escritores calificados e interesantes, capaces de renovar los aires del universo de Green Lantern que se ha transformado en uno de los pilares comerciales de la Editorial.

Sumando este esperanzador cambio creativo (por el buen nivel de los creativos involucrados), con los próximos lanzamienos de "Superman Unchained" de Scott Snyder y Jim Lee y de "Superman/Batman", por Greg Pak y Jae Lee, hacía pensar que venía una recuperación en la calidad de su oferta editorial de DC, sin embargo (al menos a los ojos de quienes seguimos este tipo de movimientos), le explota en la cara una bomba de relaciones públicas, que requerirá muy buenos publicistas que lo pulan y presenten de manera inocente y positiva (hay que estar atentos a la columna de Bob Harras y Bobbie Chase en CBR).

A todos los antecedentes anteriores hay que agregar la noticia que publicó Bleeding Cool hace algunos meses. DC realizaría de una reunión creativa con sus escritores en Charlotte, Carolina del Norte a la que asistirían/asistieron Dan DiDio y Bob Harras (entre otros). Según lo que comenta Rich Johnston, además de coordinar arcos argumentales, la reunión serviría para limar asperezas entre el talento y la dirección editorial de DC, lo que habría llevado a que Dan DiDio se disculpara con su gente:

Con la Presidente Diane Nelson a su lado, DiDio admitió que hubo problemas en la cadena de mando editorial, se disculpó por las repetidas revisiones del arte y guiones de la gente y se comprometió a reducir las órdenes editoriales una vez que la dirección editorial había sido acordada y aprobada.

Y Diane Nelson dijo que se aseguraría de que esto se cumpliera.

Suponiendo que la información entregada por Johnston sea certera (o al menos aproximada), cabe concluir que algún mandato editorial, hecho llegar hace poco tiempo, no satisfizo a Diggle y a Fialkov (ambas renuncias se conocieron el mismo día), un mandato que probablemente rompió una promesa:

"@andydiggle Aparentemente, lo que sucede en Charlotte queda en Charlotte--incluyendo promesas a freelancers. Mis condolencias, pero la mejor de las suertes!" — Mark Waid.

De hecho, la explicación que horas más tarde entregó Fialkoven su blog, permite concluir que esta suposición es la más cercana a la realidad:
Hey gente,

Una pequeña nota para confirmar lo que todos saben, ya no soy el escritor de GLC y Red Lanterns para DC Comics. Hubo decisiones editoriales sobre la dirección de la serie que conflictuaban con la historia que fui contratado para contar y sentí que lo mejor era dejar que DC contara su historia de la manera que quería. Estoy agradecido de la oportunidad y extrañaré trabajar con la totalidad del equipo de Green Lantern.

Esta no fue una decisión fácil de tomar en lo emocional ni en lo económico, pero, estoy seguro de que fue la decisión correcta tanto para mi, como para las series de Green Lantern. El diluvio de apoyo, sus palabras amables y buenos deseos significan mucho para mi y mi familia.

Mientras tanto, escribiré ALPHA: BIG TIME y THE ULTIMATES en Marvel, y THE DEVILLERS en Dynamite. Tengo algunos proyectos más en ciernes, así que permanezcan atentos.

Gracias nuevamente.
j.
Cualquiera sea la opinión que tengan de los escritores involucrados en estas noticias, creo que es seguro concluir que los problemas Editoriales en DC son GRAVÍSIMOS

A menos de dos meses de una reunión para solucionar conflictos con el personal creativo, dos escritores de series de alto perfil se alejan de la companía por conflictos con el personal Editorial.

Los rumores de desorden interno no han cesado desde el lanzamiento de los New 52 (antes, incluso) y han afectado practicamente a la totalidad del personal creativo, con algunas salidas más notorias y escandalosas que otras (Rob Liefeld, George Pérez, Gail Simone, Ron Marz, Judd Winick...). No se trata de que uno no esté de acuerdo con una decisión en particular, sino con la forma en que se toman y posteriormente conocen estas decisiones. Es resorte de DC nombrar a la persona que estime conveniente para escribir sus revistas, pero cuando empiezas a acumular una disconformidad que se extiende como cáncer y que torpedea el lanzamiento de dos series de alto Perfil y suma importancia en el esquema de publicaciones de tu empresa, hay algo que está torcido en el Organigrama de la compañía.

¿Quién es el responsable?

La costumbre es invocar a Dan DiDio, pero deben recordar que el Editor en Jefe (recientemente ascendido a "Senior Vice-President") es Bob Harras y que los reclamos del mural de los lamentos que publicó Rich Johnston apuntan a intromisiones editoriales que tal vez vengan incluso desde más arriba
La Editorial tiene el Derecho de dictar cómo progresan sus series, pero no en el último minuto y no mientras cambian otras cosas. Paren de tratar de complacer a todo el mundo todo el tiempo y simplemente traten de contar una buena historia (...)

Dejen que los creadores creen. ¿En lugar de preguntarle a sus creadores lo que ocurre en sus revistas que podría llevar a una impactante revelación durante el mes WTF [n.tr La portadas del mes de Abril], una docena de editores se sientan en una mesa y transforman el evento en Cuál es tu Fanfic? [Why The Fanfic] ¿Y luego se preguntan por qué 52 escritores quedan preguntándose Dónde está la Diversión? [Where’s The Fun] (...)

Dejen de decidir lo que sucede en una revista tirando monedas al aire.

¿Que sacamos en limpio?

Nada que no sea evidente con leer la publicidad de la empresa. DC está anteponiendo los trucos comerciales (múltiples portadas alternativas, crossovers armados a la rápida, portadas y meses temáticos, etc) a la labor creativa de su personal. La razón de ello es que todos estos trucos le estan dando resultado... el lanzamiento de Justice League of America #1, con 52 portadas variantes, fue la revista más vendida por la empresa desde 1996, con un estimado de 307,734en el mes de Febrero. 

DC se ha transformado en una empresa regida por los Contadores, por un área comercial que está ansiosa de aumentar las ganancias, en tanto que los Editores corren como gallinas sin cabeza tratando de satisfacer la exigencia de generar mayores ingresos y recortar gastos. Los creativos estan siendo pasados a llevar en el proceso y aquellos que no han demostrado aún ser una apetecida "gallina de los huevos de oro", sufren las peores consecuencias, quedando atrapados entre obedecer o renunciar.

No se trata de ser ingenuo y pensar que sólo el criterio artístico debe dictar las decisiones editoriales, pero debe existir un balance que satisfaga a ambas partes. Un Andy Diggle contento escribe un "Green Arrow: Year One" que años más tarde inspira una serie en el canal CW que genera millones de dólares para Warner. Un Andy Diggle disconforme se aleja publicamente de Action Comics a un mes de la aparición de su primera revista.

Esta política le acaba de costar a DC perder el talento de dos escritores como Diggle y Fialkov (anteriormente le costó el de Rucka y probablemente el de Morrison), eventualmente el pozo del que sacan escritores con proyección se va a secar y cuando no queden buenas historias que hagan volver a los lectores mes a mes, no habrá truco comercial que arregle la contabilidad... le pasó a Marvel a fines de la década de los '90s, cuando casi quebró y Bob Harras era el Editor en Jefe.

¿Qué coincidencia, no?


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Camino a La Mole Comic Con: Ariel Olivetti

March 21, 2013, 2:00 pm
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Por Alberto Calvo. 
@albion2112

Se acaba la espera pero aún tenemos más perfiles de invitados a La Mole Comic Con de la ciudad de México, y toca el turno al talentoso dibujante y pintor Ariel Olivetti.

Ariel Olivetti nació en Buenos Aires, Argentina, en noviembre de 1967. Diseñador gráfico graduado de la Universidad de Buenos Aires, Ariel siempre sintió inquietud por los comics. Su primer trabajo en las páginas de la revista argentina Fierro, misma que vio pasar en sus páginas a los más distinguidos creadores argentinos y uruguayos de comic.


En 1992, al lado de Jorge Lucas, Mauro Cascioli y Claudio Ramirez, co-creó la revista Cazador de Aventuras, conocida también como El Cazador o simplemente Cazador, dependiendo de la época. En sus páginas, los cuatro artistas exploraban los límites del buen gusto de una manera fuertemente influenciada por el artista británico Simon Bisley.
Su primer trabajo para el mercado norteamericano no fue ilustrando comics, si no tarjetas. Fue uno de los elegidos para ilustrar la serie Marvel: Portraits of a Universe, que apareció como cuatro revistas/poster cuyas imágenes fueron utilizadas para un set de tarjetas en 1995. Ese mismo año, con la aparición de The Last Avengers Story, miniserie de dos números escrita por Peter David y publicada por Marvel Comics, Ariel debutó en el comic estadounidense. Esta serie fue parte del efímero sello de historias alternativas de la editorial, conocido como Alterniverse, y tiene la particularidad de tener una cubierta de acetato sobre la portada normal, similar a como apareció Marvels.
A esta miniserie siguió el número 88 de What If...?, y la portada del número siguiente. Meses más tarde realizaría también el arte del número -1 para esa serie. A fines de 1996 hizo la hasta cierto punto oscura y mayormente ignorada miniserie Sabretooth and Mystique.
En 1997 hizo un par de números de Lobo, para DC Comics, antes de convertirse por algunos meses en el dibujante regular de Daredevil, donde colaboró con el guionista Joe Kelly en los números 369, 371, 372, 374 y 375.
Ese mismo año ilustró un anual de la JLA escrito por Bryan Augustin, correspondiente a los temáticos de héroes de pulp, y se encargó también de dibujar el Silver Surfer #1/2, co-publicado por Marvel y Wizard Magazine. Empezó 1998 con JLA: Paradise Lost, un spin-off de la exitosa serie de JLA de Grant Morrison. La miniserie fue escrita por Mark Millar y era protagonizada por Zauriel, el ángel que formaba parte de la JLA en aquel entonces.
En 1999 ilustró el especial JLA: Primeval, escrito por Dan Abnett y Andy Lanning, y el número 1 de The Kingdom, spin-off/precuela de la exitosa Kingdom Come, además de regresar a Lobo para ilustrar otros dos números.
En el año 2000, Marvel Comics encomendó a Warren Ellis replantear el enfoque de sus títulos mutantes menores, una iniciativa conocida como Counter-X, en la cual el peculiar autor británico ideó arcos argumentales que habrían de ser desarrollados por otros equipos creativos. Ariel fue el encargado de X-Man, junto al guionista Steven Grant, realizando la serie por un año, y adicionalmente se hizo cargo de las portadas de X-Force pertenecientes a la misma iniciativa. 
En 2002 se hizo cargo del arte de la maxi-serie Haven: Broken City, y fue el último trabajo regular que realizó en los Estados Unidos por algún tiempo, dedicándose mayormente a hacer números de relleno, historias de inventario, y portadas para Marvel, DC y Verotik, incluido un elogiado periodo de portadas para Green Lantern.
En el 2005 toma un nuevo trabajo regular al ilustrar los seis números de la miniserie del Space Ghost, escrita por Joe Kelly y dedicada al popular personaje de dibujos animados, y la cual incluyó el primer intento de contar el origen del personaje en cualquier medio. A eso siguió un arco en Batman: Legends of the Dark Knight, el cual fue escrito por Bruce Jones.
Poco después firmó un contrato de exclusividad con Marvel, quienes decidieron no ocuparlo sólo haciendo portadas y rápidamente lo asignaron junto con el escrritor Matt Fraction como los responsables de lanzar una nueva serie de Punisher War Journal, para la que Ariel ilustró diez de los doce primeros números. A esto siguió el lanzamiento de Cable, nueva serie del soldado mutante futurista de Marvel, para la cual se encargó del arte de los números 1 al 15.
A esto siguió una breve estadía en The Incredible Hulk, serie que dibujó entre los números 601 y 605. La miniserie de Hercules: Fall of an Avenger, también contó con su arte de principio a fin, incluyendo las portadas, en sus dos números. Hacia finales del 2010 también le tocó ilustrar el re-lanzamiento de Namor, esta vez con la serie The First Mutant, donde dibujó los números 1 al 7.
La segunda mitad del 2011 y los primeros meses de 2012 le ocuparon ilustrando algo más de media docena de números de Iron Man 2.0, del 4 al 12, con lo que cumplió con las obligaciones de su contrato de exclusividad con Marvel Comics. El resto del año lo pasó trabajando en lo que hasta ahora es su única incursión en el mundo de los New52 de DC Comics, ilustrando unos cuantos números de G.I. Combat, y convirtiéndose en el artista de portadas de All Star Western.
Las portadas de esa serie son lo único que le hemos visto en lo que va de este 2013, pero sin duda este talentoso artista argentino tendrá pronto otro proyecto regular con el cual deleitar a sus fans.

Recuerden que pueden conocer a este talentoso artista visitando La Mole Comic Con, este fin de semana, del viernes 22 al domingo 24 de marzo en el Centro de Convenciones del World Trade Center de la ciudad de México, y que pueden adquirir además su libro Ariel Olivetti: Life & Artbook, en la mesa de Revista Comikaze, con el añadido de que la compra les da derecho a que el artista les haga un sketch en el libro.


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Camino a La Mole: Fco Plascencia

March 22, 2013, 7:14 am
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Por Alberto Calvo.
@albion2112

Finalmente llegó la fecha. Lamentablemente se me vino el tiempo  encima y no pude dedicarle tiempo a hablar del talento nacional como hubiese querido, pero me pareció importante dedicarle el último de estos perfiles a Fco. Plascencia, quien es nuevo en el circuito nacional de convenciones y puede ser el mexicano con el que menos esté familiarizado el público. Francisco Plascencia es un pintor y colorista mexicano nacido en octubre de 1984 y quien suele firmar como Fco Plascencia. Poco se sabe de su vida personal, pero como lo que nos interesa es su trabajo en el medio comiquero, echemos un vistazo a éste.

Tras colaborar con Philip Victor en un comic independiente mexicano llamado Jaguar Spirit, publicado en 2007, los primeros trabajos de Fco en la industria norteamericana se dieron en Image en el verano de 2008. La primera serie donde participó como colorista fue Gemini, miniserie escrita poy Jay Faerber y dibujada por Jon Sommariva.

Casi al mismo tiempo comenzó a trabajar en Invincible, la exitosa serie de superhéroes de Robert Kirkman, empezando con el número 51, y en Brit, un spin-off de esa serie, solidificando su posición en Skybound Entertainment, el estudio de Kirkman que maneja su material en Image Comics.


Esa relación se ve aún más fortalecida ese año cuando también se hace cargo de los colores en The Astounding Wolf-Man, esta vez colaborando con su hermano Iván.


En el 2009 añade a sus responsabilidades Haunt, una nueva serie de Todd McFarlane Productions en la que empieza su larga relación de trabajo con Greg Capullo, sin por ello dejar el trabajo en Skybound. De hecho, en 2010 suma a su currículum Guarding the Globe, de este último estudio, y comienza a colaborar también en las páginas de Spawn.


A finales de 2011, cuando Greg Capullo es anunciado como el dibujante para el relanzamiento de Batman dentro de los New52 de DC Comics, éste se lleva a Fco a trabajar con él y finalmente se ve forzado a dejar su trabajo en las series de Skybound.


Desde entonces y hasta la fecha, este talentoso colorista mexicano reparte su tiempo entre Batman y Spawn, posición que seguramente envidiarían muchos artistas.

Fco Plascencia es otro de los grandes artistas que podrán conocer visitando La Mole Comic Con Internacional, a partir de hoy y hasta el domingo 24 en las instalaciones del Centro de Convenciones del World Trade Center de la ciudad de México.

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El Batman de Adam West vuelve a los Cómics

March 22, 2013, 1:48 pm
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En Meltdown Comics, Hollywood, CA. Warner y DC Entertainment revelaron una nueva línea de mercadería basada en la serie de Batman de los 60s protagonizada por Adam West, Burt Ward, Frank Gorshin, George Romero e Yvonne Craig, entre otros.

En el frente comiquero se anunció una nueva serie de publicación digital (del modelo de publicación "Digital First", que no cesa de expandirse), que contará con guiones de Jeff Parker (Hulk, Agents of Atlas, Thunderbolts), ilustraciones de Jonathan Case para el primer número y portadas de Michael Allred. Posteriormente la serie será recopilada en ediciones impresas mensuales (como es el caso de Smallville Season 11, Legends of the Dark Knight, Batman Beyond Unlimited. Adventures of Superman, Arrow, etc.)




No se me ocurre nadie que podría haber sido una mejor elección que Michael Allred para ilustrar las portadas de la serie.

La serie hará su debut en el Verano Estadounidense (Junio-Septiembre) de 2013.

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El Breve paso de Tony Daniel por Action Comics

March 23, 2013, 11:55 am
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El pasado Jueves escribí un extenso artículo a propósito de la renuncia pública de Andy Diggle a Action Comics. Horas más tarde Alex Segura anunciaba que Tony Daniel se haría cargo del dibujo y los guiones de lo que restaba del primer arco argumental que haría la dupla en la serie... sin embargo la debacle no termina ahí...

Portada de Action Comics #19 - Tony Daniel, Batt y Tomeu Morey.

Tony Daniel sólo permanecerá como escritor y dibujante de Action Comics hasta el número #21.

Creo que no necesito repertirles lo decepcionante que es para mi ver a Tony Daniel como autor completo en Action Comics, después de tener el mismo cargo en Batman y Detective Comics, pero lo verdaderamente interesante es esta declaración que publicó en Facebook a propósito de la la salida de Andy Diggle.
Sí, como muchos han sabido, Andy Diggle dejó Action Comics luego del primer número. Sólo puedo decir que me siento mal de que haya tomado esa decisión. Creo que fue incorrecta, pero tomar esa decisión es su prerrogativa. Por lo que queda del arco trabajaré a partir de sus argumentos para terminar este primer arco. Así que esencialmente, me convierto en 'guionista' en los créditos c/ Andy como 'Argumentista'. En lo que a mi respecta, finalizo mi corta etapa luego de completar este primer arco, que concluye con el número 21. Estos había sido pre-planificado desde otroño pasado ya que existe otro proyecto en el que participaré, y ayudaré, un enorme proyecto con DC. Aún pienso que a la gente le gustará este arco y seré tan fiel como sea posible con los planes de Andy para la historia. Al final de la historia espero que la encuentre reconocible como algo en lo que tomó parte.
*El destacado es mío.

El "otoño pasado" que menciona Daniel coincide con la fecha en que se lo anunció junto a Diggle como nuevo equipo creativo de la serie, Octubre de 2012. No es poco común que una Editorial deba recurrir a un fill-in (número de relleno), antes de que un equipo creativo definitivo se haga cargo de una serie, pero normalmente no se le anuncia con bombos y platillos, entrevistas en sitios de noticias y demás. Un fill-in es necesario y respetable, pero es solo una forma de salir del paso y cumplir con la periodicidad de una serie mensual durante una etapa de transición... la declaración de Daniel permite concluir que en el mejor de lo casos, es decir, que Andy Diggle tuviese una sonrisa de oreja a oreja y compartiera en Twitter la dicha y el entusiasmo por su nuevo trabajo en Action Comics, igual nos habríamos encontrado con una piedra en el zapato a 3 meses del inicio de la etapa que debiera tener como objetio:

a) Reemplazar a Grant Morrison, uno de los escritores más importantes de la Editorial.

b) Integrar la serie dentro del Universo DC.

c) Devolverle protagonismo y relevancia a un título que es la piedra angular sobre la cual se construyó no sólo el Universo DC, sino que el género superheróico en los cómics.

Action Comics ha pasado por varias etapas que no han estado a la altura de su rica historia y legado, pero eso no significa que debas planificar un autosabotaje... menos aún cuando tienes alrededor de 6 meses para elegir al nuevo equipo creativo correcto.

Lo que me lleva a otro punto:

"Luz al final del Ténel? Será Posible? Terminando #ActionComics #20 esta mañana! Luego un par de encargos demorados antes del próximo número" — Tony Daniel
La revista ya está terminada, pero teniendo 6 meses de antelación a la publicación del primer número de Daniel y Diggle (el #19 que aparecerá en Abril), ¿recién se termina de dibujar la segunda entrega?

Pues da para pensar que si trabajas en DC, adelantar trabajo no es negocio porque sólo significa que vas a tener que trabajar el doble una vez que lleguen las notas de los editores y ejecutivos exigiendo cambios, y que la política de acumular tres revistas para evitar atrasos parece haber quedado en el olvido.


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Entrevista a Greg Capullo y Dan Slott en La Mole [via @la_covacha]

March 24, 2013, 9:49 am
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Durante el desarrollo de La Mole Comic Convention en el WTC de Ciudad de México,Gaider Abdul del Blog La Covacha, tuvo la oportunidad de entrevistar a Greg Capullo y Dan Slott con la asistencia de Alberto en la traducción.

Primero fue el turno de Greg Capullo quien manifestó su agradecimiento por la calurosa acogida que tuvo en tierras Mexicanas.


Luego el de Dan Slott, quien entrega una extensa entrevista, luego de un día de firmas de iguales caracteristicas.


Tal como observa Dan Slott... la capacidad de Alberto de retener y retransmitir (actuación incluida), las palabras de los entrevistados es impresionante.


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Neil Gaiman llega a Marvel... junto a Angela

March 24, 2013, 3:51 pm
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No terminábamos de reponernos de las noticias surgidas de DC Comics cuando explotó esta bomba.

Marvel Comics anunció a través de CBR que Angela, un personaje co-creado por Neil Gaiman y Todd McFarlane, haría su aparición dentro del Universo Marvel en el último número del mega-evento Age of Ultron, en una historia ilustrada por Joe Quesada el próximo mes de Junio. Además anunció que Neil Gaiman hará su regreso a la Editorial (donde ha escrito series como 1602 y The Eternals), co-escribiendo el número #5 de Guardians of the Galaxy junto a Brian Michael Bendis.


La noticia es curiosa por varios motivos. El primero y principal es que el personaje pertenece sólo en un 50% a Neil Gaiman, el resto de la propiedad es de Todd McFarlane y la introducción de personajes que pertenecen a una compañía dentro de los mitos de otra Editorial, suele ser antecedido de la adquisión de los derechos por la segunda.

Angela fue creada en el #9 de Spawn (Marzo, 1993), que forma parte de un pequeño ciclo de historias en que McFarlane invitó a guionistas afamados de la época a trabajar en Spawn (siendo los otros Alan Moore, Frank Miller, y Dave Sim). Años más tarde Gaiman reclamaría y ganaría el 50% de la propiedad intelectual de Angela y otros personajes (como Cagliostro y Medieval Spawn), luego de que McFarlane se negara a pagarle derechos por estos personajes y declarara que se trataba de "Work for Hire" (trabajo por encargo), el cual no concede derechos de propiedad intelectual.

En 2012 hubo un acuerdo confidencial que puso término a una segunda disputa en la cual Gaiman reclamaba el pago de las regalías que le correspondían como co-creador de estos personaje. Los términos del acuerdo no son públicos (y probablemente tampoco llegarán a serlo), pero cabe presumir que se trata del documento legal que posibilita la introducción de Angela dentro del Universo Marvel.

En segundo término también es llamativo que Angela se integre al Universo Marvel por sus propias características. Se se trata de un personaje creado como antagonista de Spawn. Un Ángel que cazaal tipo de demonio en que se convierte el protagonista de la historia. Su rol dentro del Universo Marvel es poco claro por el momento y resulta bastante forzado introducirla en esta mitología dentro del capítulo que cierra una historia que nunca la consideró como parte de ella (Bendis viene planificando Age of Ultron por años), pero parece ser el golpe mediático que le interesaba dar a la Editorial.


Marvelman por Chris Weston
En tercer lugar, es interesante por el morbo que produce que sea precisamente Marvel quien acoja al personaje.  

Todd McFarlane dejó Marvel para convertirse en uno de los co-fundadores de Image, pero además es uno de los primeros dibujantes cuyo éxito de ventas con series de Marvel despertaron el interés de sus pares en independizarse de la compañía.

A lo anterior hay que agregar que McFarlane sufrió un grave traspié cuando tras adquirir la biblioteca de personajes de la difunta editorial Eclipse Comics, descubrió que el personaje que verdaderamente le interesaba adquirir no formaba parte del paquete: Marvelman/Miracleman.

El año 2009 Joe Quesada anunció la adquisición del personaje y desde entonces la editorial ha estado prometiendo que en algún momento haría la reimpresión de la serie o que utilizaría al personaje en alguna capacidad, promesa que aún no se cumple, pero ¿el hecho de que Gaiman llegue a Marvel y lo haga además co-escribiendo el número #5 de Guardians of the Galaxy junto a Brian Michael Bendis, da para especular que tal vez haya llegado la hora de volver a ver al personaje?

¡¡¿Quién sabe?!!

Y si llega a ser cierto que Marvelman se integra también al universo Marvel, sea que lo escriba Neil Gaiman o que solo participe en Guardians of the Galaxy...¿podría llegar a integrarse también al universo fílmico de la Compañía?

Seguiremos atentos.

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John Stewart se salva de la Muerte...

March 25, 2013, 6:00 am
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...gracias al escándalo de la renuncia  de Joshua Hale Fialkov a Green Lantern Corps y Red Lanterns.


Si escuchan nuestro Podcast sabrán que habitualmente DC Entertainment nos da para bastante comentario y lamentablemente no por las razones que nos gustaría, pero la semana pasada llegó a un nivel de antología con la renuncia de Andy Diggle y Joshua Hale Fialkovad portas de asumir el mando de 2 series de alto perfil de la editorial.

Conforme pasaron las horas nos enteramos gracias a Bleeding Cool, que el motivo de la renuncia de Fialkov era que existía un Mandato Editorial de matar a John Stewart... ya saben, uno de los personajes negros más destacados de la editorial y el nombre al cual millones de niños en todo el mundo asocian la identidad de "Green Lantern" gracias a Dwayne McDuffie y la serie animada de la Justice League... poquita cosa.


La muerte es efimera en los cómics, pero cuando se trata de personajes que representan a minorías hay que tener cuidado de echarlos a la moledora de carne porque dada la baja y poco satisfactoria representatividad que todas las minorías tienen dentro de la industria comiquera estadounidense (les aseguro que pueden enumerar las excepciones, sólo porque se trata de excepciones), subsiste el temor dentro de los fans de que se le haga un daño irreparable al personaje o que este simplemente deje de aparecer (o demore mucho tiempo el regreso).

Hay numerosos ensayos sobre lo mala que es esta decisión (les recomiendo el de DC Women Kicking Ass si leen inglés) y estoy de acuerdo con la mayoría. Pero finalmente no son necesarios ya que según informan Bleeding Cool y The Beat, la reacción de los fans a la noticia de esta decisión editorial provocaron que DC diera un nuevo golpe de timón y se olvidara del tema...


Pero olvidarlo literalmente...

"Muchos rumores por ahí. Esta es la verdad: Van y Yo ni siquiera hemos contemplado matar a John Stewart" — Robert Venditti.

"Veo muchos informes sin verificar sobre esto: Clarificando: John Stewart no se va para ninguna parte" — Alex Segura.

"Tenemos muchos planes para John. Planes que no funcionarían muy bien si él estuviera, ya sabes, muerto" — Robert Venditti

Está también el hecho de que no tiene mucho sentido hacer una ofensiva mediática promocionando la muerte de un personaje (como han hecho Marvel y DC en los últimos años), si de antemano sabes que la promoción va a llevar anexa una polémica poco favorable en la que opinó hasta Phil LaMarr, el actor que prestaba su voz para el personaje en la serie animada.

(...) los personajes negros tienen tanta historia de haber sido mal manejados que mi primer pensamiento fue 'Cuidado, John podría el único tipo que permanece muerto'

Personalmente considero molesto que la Editorial, una vez que se ha divulgado el secreto, trate de negarlo de manera 'pusilánime' y con esto me refiero a emplear un lenguaje poco categórico, susceptible de  interpretaciones divergentes y que permite desandar el camino sin estar obligado a contradecirse. Venditti podría decir que la orden fue para Fialkov y que una vez que asumió el mando de la serie, la contraorden estaba impartida. Alex Segura puede afirmar que se refería a artículos aparecidos después de la contraorden... en fin, lo que a mi me parece es que la intención era generar confusión y frenar el tsunami de artículos y las toneladas de tinta digital vertidas en reacción a la noticia, pero creo que sitios de noticias comiqueras de peso, como es el caso de CBR,Newsarama y demás, que tienen acceso a conversar directamente con los responsables de estas decisiones, habiendo confirmado la veracidad del rumor, no pueden simplemente hacerse parte en divulgar un volador de luces distractor y deben hacer las preguntas del caso... ya saben, hacer un poco de periodismo.


Es majadero decirlo, pero DC es un despelote. Estar presionando a los creativos por producir arcos argumentales polémicos o llamativos (o forzarlos a escribir ese tipo de historias), para poder después conseguir espacio publicitario dentro de publicaciones de mayor alcance... cruzando los dedos para que un día de pocas noticias les permita aparecer en algún programa de TV, no solo es patético, sino que cabe preguntarse si tiene alguna utilidad práctica.

Cuando ciertos cómics han alcanzado alguna notoriedad mediática, ¿han subido las ventas de una manera que permita concluir que se captó público adicional permanente?, ¿hubo realmente un impacto significativo en las ventas producto de la llegada de consumidores no familiarizados con el producto?

Tal vez el único caso en que la ofensiva mediática dio resultado fue cuando el Barack Obama apareció en Amazing Spider-Man #583. En el resto de los casos los pedidos de cómics ya estaban hechos al momento de lanzarse la publicidad... el mercado directo de cómics no tiene capacidad reactiva para satisfacer una alta demanda adicional de productos. Las ventas se hacen con 2 meses de anticipo. Los tirajes son practicamente idénticos a los pedidos que hacen las comiquerías..

Esto es como el cuento de Pedrito y el Lobo, con la salvedad de que los lectores de cómics somos un pueblo que acude al rescate más de 2 veces cuando alguien grita "¡¡Lobo!!" (de hecho, debiéramos ser objeto de un estudio sociológico-comercial), pero como dice el dicho: "Tanto va el cántaro al agua...


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Nuevo spot de Iron Man 3 revela a Paltrow como Rescue(?)!!!

March 25, 2013, 2:30 pm
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Ya se intuía del último Trailer estrenado de Iron Man 3, pero acá se confirma que Gwyneth Paltrow al menos tendrá la oportunidad de vestir la armadura de Iron Man (o Iron Maiden?), aunque no sabemos aún si adoptará o no la identidad de Rescue como en los cómics.

Pepper Potts utilizó por primera vez el traje de Rescue en Invincible Iron Man #10 ("World's Most Wanted"), luego de que en el primer arco argumental de Matt Fraction y Salvador Larroca del volumen anterior de Iron Man ("The Five Nightmares", lanzado en 2008), fuera herida por un atentado perpetrado por Ezekiel Stane, hijo de Obadiah Stane (el villano interpretado por Jeff Bridges en Iron Man).

Tras recibir un implante similar al de Tony Stark, terminó adoptando la identidad de Rescue, utilizando una armadura de características exclusivamente defensivas en aquellas ocasiones en las que Iron Man ha requerido ayuda para enfrentar a sus enemigos.

La nuevas imágenes corresponden a un comercial televisivo aparecido el día de hoy en Estados Unidos y pueden verlo a continuación:


Acá les dejo una galería de fotogramas del comercial.



















Iron Man 3 se estrena en Estados Unidos el 3 de Mayo (listado de fechas internacionales), Shane Black dirige un guión escrito junto a Drew Pearce y protagonizado por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Jon Favreau, Sir Ben Kingsley, William Sadler, Rebecca Hall y Paul Bettany (voz de Jarvis).



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Reseña: G.I. Joe #2

March 26, 2013, 8:23 am
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por Esteban Pedreros
@epedreros

Escritor: Fred Van Lente.
Lapicista: Steve Kurth.
Entintador: Allen Martínez.
Colorista: Joanna Lafuente.
Rotulista: Shawn Lee.

Editores: Carlos Guzmán (Consultor) y John Barber.
Editorial: IDW Publishing.
Portada: Juan Doe; Steve Kurth, Allen Martínez y Joanna Lafuente (Variante).

Fecha de Publicación: 20 de Marzo de 2013.

P:¡Qué razón podría tener alguien que no colecciona figuras de acción de G.I. Joe y que nunca siguió algunas de sus múltiples iteraciones animadas para leer la nueva serie regular que publica IDW?

R: Fred Van Lente

La existencia de los Joes se ha convertido en un hecho de público conocimiento y el General Colton ha decidido transformar esta circunstancia en una ventaja estratégica, convirtiendo a los G.I. Joe en un grupo antiterrorista reconocido por el pueblo y también querido por él de ser posible.

La primera misión liderada por Duke, asignada con la idea de que sea un éxito rotunda que permita utilizar todo el marketing posible para respaldar a la organización, se transforma en un completo desastre cuando son atacados por Cobra, dando como resultando la separación del grupo, la captura de Duke y el descubrimiento de que Cobra se ha apoderado de una ciudad completa y pretende derrotar y desacreditar publicamente a los Joes ante una opinión pública expectante.

No puedo ofrecer una razón elaborada de por qué nunca me interesó G.I Joe, si he de ser sincero creo que se debe a que me gustaba dormir hasta tarde los sábados y la serie la daban a las 10 AM (o algo así) -- como sea,  el asunto es que nunca desarrollé interés alguno por la franquicia y la película de Stephen Summers no hizo más que reafirmar mi convicción.

Ahora, si escucharon  el comentario que hicimos con Alberto del relanzamiento de la Editorial Valiant sabrán que disfruté mucho Archer and Armstrong de Fred Van Lente y Clayton Henry. Basado en eso decidí leer G.I Joe¿qué era lo peor que podía pasar?

Me sorprendió encontrarme con una revista de acción bastante bien hecha y que se toma el tiempo de introducir elementos de crítica social en una serie que podría uno calificar como fantasía bélica pro-armamentista --hasta imagino a los miembros de NRA viendo G.I Joe junto asus hijos y entregándoles cómics junto a manuales de cómo cuidar adecuadamente un arma de fuego-- por lo que me causa gracia que el argumento central sea que a los Joes les tripliquen el presupuesto, su primera misión sea en Warrenton, Ohio (localidad ficticia) y que la organización terrorista Cobra se haya apoderado de la Ciudad dado que su extrema pobreza y alto desempleo motivaron a sus ciudadanos unirse a Cobra al ser olvidados por Estados Unidos.

Ohio fue el estado que terminó decidiendo la última elección presidencial estadounidense y una de sus ciudades más importantes es Cleveland, que además de ser la cuna de Harvey Pekar, fue el lugar de nacimiento de Jerry Siegel y residencia de Joe Shuster y epicentro de la actividad insdustrial estadounidense de la primera mitad del Siglo XX, pero que está sumida desde hace años en una grave crisis económica. Esta mezcla de ironías y crítica social es realizada con sutileza, pero está ahí para el que la quiera encontrar.

Más allá de eso, la revista se lee como un Blockbuster de acción con diálogos divertidos y en ello radica su fortaleza, no se toma a sí misma demasiado en serio, pero tampoco cae en la auto-parodia y hasta puede que sientan algo de satisfacción por la pelea de Cover Girl con un grupo de soldados de Cobra o pena por la muerte de algún Joe.

El dibujo de Steve Kurth no es de mi preferencia (recuerda una mezcla de dibujantes que no son de mi agrado), pero cuenta la la historia de manera efectiva y consistente, así que cumple con su trabajo. Los colores de Joanna Lafuente son agradables, aunque creo que a un cómic de G.I. Joe le vendría bien la elección de una paleta de colores más intensa.

G.I Joe, sorprendentemente para mi, es una lectura muy entretenida con algo de sustancia de fondo y que vale mucho la pena. Recomendada

Calificación:


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PC: 3ªT. Ep.28: Noticias Marvel y DC, Kickstarter, Supergods y JLA: Earth 2

March 27, 2013, 9:31 pm
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Aprovechamos de grabar dos episodios en nuestra última sesión en Skype para ponernos al días tras la pausa por las vacaciones de Esteban. Detalles después del salto:


Fecha de Grabación: Domingo 17 de Marzo de 2013.

Noticias:
  • Noticias Marvel:Se retrasa el lanzamiento deX-Menpor Brian Wood y Olivier Coipel. Desfile de armaduras en el segundo trailer de Iron Man 3. Revisamos el elenco de X-Men - Days of the Future Past. Joe Madureria desembarca en Savage Wolverine.
  • Noticias DC: Conocemos finalmente el títulos de la nueva serie de Superman de Scott Snyder y Jim Lee: Superman Unchained. Se anuncia Trinity of Sin: Pandora, por Ray Fawkes y Daniel Sampere. Y la polémica de Orson Scott Card como escritor de Superman.
  • IDW firma acuerdo con Cartoon Network para publicar cómics basados en sus personajes.
  • Regresa Astro City. 
  • Comentamos el desenlace de Batman Incorporated #8. 
  • La Polémica de Sullivan Sluggers y los riesgos y recompensas de Kickstarter.

Comentarios-Reseñas:
    • Supergods, el libro de Grant Morrison.
    • 'JLA: Earth 2' por Grant Morrison y Frank Quitely.
      Enlaces:

      - Supergods:

      - JLA - Earth 2:

      Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.

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      El episodio tiene una duración de 2:17:19. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

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      Reseña: Constantine #1

      April 2, 2013, 5:00 am
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      por Esteban Pedreros
      @epedreros

      Escritores: Ray Fawkes y Jeff Lemire.
      Artista: Renato Guedes.
      Colorista: Marcelo Maiolo.
      Rotulista: Sal Cipriano.

      Editores: Katie Kubert (Asociada) y Brian Cunnigham.
      Editorial: DC Entertainment.
      Portadas: Ivan Reis, Joe Prado y Rod Reis; Renato Guedes (variante).

      Fecha de Publicación: 20 de Marzo de 2013.


      Envuelto en varias polémicas, surge Constantine, la nueva serie protagonizada por el personaje creado por Alan Moore, Steve Bissette y John Tottleben en las páginas de Swamp Thing, esta vez reintegrado al Universo DC (donde nació) y con un tono más superheróico que seguramente no será del agrado de sus seguidores en Vertigo.

      Cancelar Hellblazer fue una de las tantas decisiones cuestionadas que ha tomado DC en los últimos años y aunque poco popular (especialmente entre los seguidores y simpatizantes de aquella serie), lo cierto es que económicamente no parece haber mucho que cuestionar. Más allá de las consideraciones artísticas, la revista vendía mensualmente un promedio de alrededor de 8.000 copias y es del todo probable que su lanzamiento dentro del DCU, asociado a Justice League Dark, le permita a la Editorial obtener números mucho mejores (al menos por algunos meses--parece absolutamente improbable que esta iteración alcance el número #300) y méjores réditos económicos en el corto plazo.

      John Constantine es un ambicioso corredor de Bolsa que va al gimnasio, es vegano, pasa sus días cantando canciones de Glee y estudiando los libros secretos de Stephanie Meyers...

      ¡¡Jajajajajajaja!!

      No... bueno, es más joven, más delgado y más acorde a una versión heróica de un bastardo fumador de cigarrillos y enfundado en una gabardina que conocemos, pero es bastante reconocible como una versión liviana de sus años en el sello Vertigo. 

      Evocando el número #1 del Hellblazer de Jamie Delano y John Ridgway, Chris, un amigo de Constantine que es acechado por demonios que no logra comprender del todo, busca su ayuda para calmar su dolor y sufrimiento, pero si bien no se trata de Gary Lester los resultados finales no serán muy distintos.

      Luego de las críticas por el cierre de Hellblazer y el equipo de escritores improvisado que tomó la serie cuando Robert Venditti la dejó de lado para hacerse cargo de Green Lantern...Ray Fawkes y Jeff Lemire iban a tener que hacer mucho para que alguien que considera que la mejor historia de Constantine que leyó es "Dangerous Habits", quedara conforme con el debut de la versión de aspartamo del personaje y lamentablemente no lo consiguen.

      Aún tratando de dejar de lado la hostilidad natural que genera esta versión de John Constantine, se trata de una historia hecha con cuidado de no ofender a los fans viejos y satisfacer los deseos de los mandamases editoriales. Ese anhelo de servir a dos amos seguramente funcionará mejor con quienes conozcan poco al personaje, pero aún para los fans ocasionales se lee como un concierto en que a menudo el pianista toca la tecla equivocada... paradójicamente me parece que ese deseo de preservar algo del espíritu original del personaje termina dañando la historia. El Universo DC, por más que trate de usar armaduras de combate livianas, invente incesantemente organizaciones con acrónimos como nombre y ponga a J'onn J'onzz como el tipo duro de Stormwatch, es un universo de héroes y las decisiones poco heróicas de Constantine resultan más confusas que su lenguaje profano para todo espectador y su nula alcoholización "en cámara".

      El arte de Renato Guedes es muy agradable. El artista brasilero tiene un trazo muy limpio que es complementado de excelente manera por las tonalidades elegidas por su compatriota Marcelo Maiolo para ambientar la historia, aunque seguramente resultará demasiado pulcro para los fans que sabemos que a esta altura ya tiraron la revista al suelo.

      Constantine a menudo sacrificó a otra gente en su lugar o los arrastró hasta lugares en los que no tenían esperanza de sobrevivir, pero rara vez lo hizo con indolencia y ausencia de culpa. Más que un desgraciado sin conciencia, era un tipo que arrastraba la pesada carga de sus decisiones conservando la voluntad de seguir adelante. Gary Lester no murió porque sí, murió porque había que detener al demonio que lo poseía y no había forma de hacerlo y además salvarle la vida... esa ambigüedad moral era el sostén del personaje y aquí no está bien construida, no por las limitaciones del universo en que se desenvuelve, sino por la impericia de los escritores y ahi es donde radican los mayores problemas de este debut (que, recordemos, se hizo contra-reloj... es del todo posible que se enmienden el rumbo a futuro). Mediocre... NO LA RECOMIENDO.

      Calificación:


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      Reseña: Age of Ultron #3

      April 2, 2013, 4:35 pm
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      Age of Ulton #3 - Bryan Hitch
      Por Alberto Calvo.
      @albion2112

      Escritor: Brian Michael Bendis
      Lápices: Bryan Hitch
      Tintas: Paul Neary

      Color: Paul mounts
      Rótulos: Cory Petit, de VC

      Portada: Bryan Hitch, Paul Neary y Paul Mounts
      Portada variante: In-Hyuk Lee y Rock-He Kim

      Editores: Tom Brevoort y Lauren Sankovitch
      Editores asistentes: Jake Thomas y John Denning

      Publicado por Marvel Comics
      Fecha de publicación: 27 de marzo de 2013


      Las constantes quejas acerca del ritmo narrativo utilizado por Brian Michael Bendis cada vez que escribe un comic protagonizado por los Avengers son tan comunes como justificadas, así que entiendo que Age of Ultron sea recibida con sentimientos encontrados por tratarse de la despedida, al menos por ahora, del controvertido escritor y estos personajes.

      Tras dos números que parecen haber servido simplemente como una larga secuencia introductoria, finalmente podemos ver un poco de acción en este tercer número. Tras el rescate de Spider-Man y armados con el conocimiento de que Ultron parece interesado en negociar con los supervivientes a cambio de poner las manos encima a los héroes que aún quedan libres, Luke Cage y She-Hulk se preparan para ofrecer un trato e infiltrarse en la fortaleza de Ultron.

      Mientras tanto, al otro lado de los Estados Unidos, Red Hulk, Black Panther y Taskmaster consiguen la cabeza de un Centinela Ultron, aunque a un alto costo. El número cierra con una sorpresiva revelación una vez que Cage y She Hulk son conducidos al interior de la fortaleza en Manhattan.

      Lo Bueno: El arte de Bryan Hitch tiene una apariencia un tanto más sucia que a lo que estábamos acostumbrados, pero me queda la impresión de que se trata de algo intencional y pensado para sentar al oscuro y ominoso tono de la historia contada en esta serie.

      La historia tiene el inconveniente de moverse al dilatado ritmo que ha caracterizado la mayor parte del trabajo de Bendis en Marvel, pero al menos parece ser que detrás de su exagerada tendencia a extender las cosas hay una historia que vale la pena contar.

      Lo Malo: Tal vez sería tiempo de que Marvel considerase la idea de publicar esta clase de historias, sobre todo si las escribe Bendis, directamente como novelas gráficas, o en números en algún otro formato que permita publicar la historia en pedazos más grandes y evitar la sensación de lentitud que las caracteriza. Incluso puede ser que bajo esas condiciones el propio Bendis cambiase algunos de los hábitos narrativos que tantas críticas le han ganado.

      Lo Feo: Una razón más para considerar la idea de las novelas gráficas es el impacto en la continuidad del resto del Universo Marvel. A lo largo de la historia se hacen referencias a sucesos en otras series, pero es difícil situar los hechos de Age of Ultron en la continuidad de esos otros títulos, a menos que se lean también los tie-ins correspondientes.

      El Veredicto: Age of Ultron es una idea interesante que no merecería ser tan criticada como lo está siendo, pero tampoco creo que las quejas estén fuera de lugar. Mi sugerencia sería que, si tienen la paciencia necesaria y creen ser capaces de evitar o sobrevivir a los spoilers, esperasen a que la historia sea completada, ya sea comprando los números sueltos y esperando la aparición del último para leerlos, o esperando la eventual y esperada colección.

      Resumiendo, tengo la impresión de que Age of Ultron es una buena historia pero que no está siendo contada de la mejor manera posible, a causa, principalmente, de la pobre combinación resultante del esquema y formato de publicación y el peculiar estilo narrativo del escritor.

      Recomendada, pero con reservas.

      Calificación:



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      PC: 3ªT. Ep.29: Sidekick oficial de Dan Slott, G.I. Joe, Sleeper y Art Adams

      April 5, 2013, 9:46 am
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      Último episodio consecutivo del Podcast antes de retomar la periodicidad quincenal. Detalles después del salto:


      Fecha de Grabación: Domingo 31 de Marzo de 2013.

      Noticias:
      • Albertonos cuenta su experiencia en La Mole como intérprete, guardaespalda y Sidekick oficial deDan Slott y el Lanzamiento de Línea Azul.
      • Noticias DC: Comentamos las renuncias de Andy Diggle y Joshua Hale Fialkov, así como el largo listado de creativos que han pasado por DC desde el relanzamiento
      • Noticias Marvel:Se anuncia la integración de Angela al Universo Marvel a partir del #10 de Age of Ultron.
        • Bruce Timmdeja su rol de Productor en el área de animación de Warner.
        • El regreso de Quantum & Woody.
        • Comentamos los nuevos trailers de 'Iron Man 3' y 'The Wolverine'.

        Comentarios-Reseñas:
          • G.I Joe de Fred Van Lente y Steve Kurth.
          • Sleeper deEd Brubaker y Sean Phillips. 
          • Art Adams' Creature Features.
            Enlaces:

            - Sleeper Omnibus:

            - Sleeper TPBs:

            - Art Adams' Creature Features:

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            El episodio tiene una duración de 2:15:33. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

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            Carmine Infantino (1925-2013)

            April 5, 2013, 6:42 pm
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            Por Alberto Calvo.
            @albion2112

            Carmine Infantino, legendario artista, editor y escritor de comics de origen estadounidense, falleció este 4 de abril a los 87 años de edad.

            Infantino nació el 24 de mayo de 1925 en Brooklyn, Nueva York. Su padre, también nacido en Nueva York pero de ascendencia italiana, era un músico profesional que abandonó su carrera durante la Gran Depresión para convertirse en plomero, mientras que su madre era una inmigrante nativa de un pueblo cercano a Nápoles, Italia.

            Tras atender escuelas públicas durante su infancia y pubertad, Carmine se enroló en la School of Industrial Art de Manhattan. Durante su tiempo libre le gustaba visitar los estudios y oficinas de las distintas compañías dedicadas a la producción de comics con la idea de conocer gente y entender el proceso detrás de la creación de comics.

            Amigo del también artista Frank Giacoia, ambos acudieron a pedir trabajo a Timely Comics en 1941, y recibieron un guión llamado Jack Frost, mismo que Frank dibujó y Carmine entintó. El resultado gustó tanto a Joe Simon, entonces editor en la precursora de Marvel, que fue publicado en USA Comics #3 y ofreció a ambos jóvenes una posición en el staff de la compañía. Giacoia aceptó el puesto y abandonó la escuela, pero el padre de Carmine no le permitió hacer lo mismo, por lo que siguió estudiando y mantuvo sus rondas en busca de trabajo como freelance.
            En esa época realizó historias para Timely, para Hillman Periodicals y para Fawcett Comics en propiedades tan populares como Human Torch, Airboy y Heap. Una vez concluidos sus estudios siguió trabajando como freelance, y en 1947 tuvo su primer trabajo en DC Comics al ilustrar la primera aparición de Black Canary en las páginas de Flash Comics #86, y un par de meses más tarde dibujó su primera historia de Flash en All-Flash #31 antes de convertirse en ilustrador regular en Green Lantern y en Justice Society of America.
            En la década de los 1950s, ante la caída en popularidad de los superhéroes, Carmine supo adaptarse y trtabajar en otros géneros, destacando sus colaboraciones en el título detectivesco Charlie Chan, publicado por Prize Comics, la compañía de Joe Simon y Jack Kirby y basado en un popular detective de libros, cine y TV, además de colaboraciones en las antologías de westerns, misterio y ciencia ficción de DC Comics.
            En 1956, cuando el nuevo editor de DC, Julius Schwartz, decidió tratar de revitalizar el género de superhéroes, asignó a Infantino y al escritor Robert Kanigher con la tarea de crear una nueva y modernizada versión de The Flash, misma que sería publicada en el número 4 de Showcase, título utilizado para probar nuevas ideas y propiedades. El éxito de esta nueva versión del velocista escarlata fue tal, que ese comic se considera como el punto de partida de la Edad de Plata de los Comics. Unos años más tarde, Infantino también sería parcialmente responsable de la introducción del concepto del multiverso y las tierras paralelas a DC al ilustrar Flash of Two Worlds, historia publicada en The Flash #123 y en la que aparecieron por primera vez en la nueva continuidad Jay Garrick, el Flash original, y Tierra 2.
            En 1964, Schwartz encomendó a Infantino y al escritor John Broome la tarea de revitalizar la decadente familia de títulos de Batman. Infantino fue responsable de dar a Batman y Robin su "nuevo look", añadiendo el icónico óvalo dorado al uniforme de Batman, y concentrándose en reflejar gráficamente el sentido de aventura y detectives de las historias de Broome.
            Otros personajes co-creados por Infantino incluyen a Batgirl (con Gardner Fox), y Deadman (con Arnold Drake), además de haber tenido significativa participación en el desarrollo de personajes previamente creados, como Adam Strange o Elongated Man. Hacia finales de los 1960s, tras ser encomendado con la tarea de diseñar portadas para toda la línea de DC, Infantino recibió una lucrativa oferta de Stan Lee para ir a trabajar a Marvel Comics.
            DC no podía igualar la oferta económica, pero a cambio ascendió a Infantino a Director Artístico en 1967. Un año más tarde la compañía fue vendida,, y la nueva administración lo convirtió en Director Editorial. Su gestión se destacó por ofrecer puestos editoriales a artistas como Joe Orlando, Joe Kubert o Mike Sekowsky, y por inyectar de nuevo talento a la editorial con las contrataciones de creativos tan destacados como Dick Giordano, Denny O'Neil, Neal Adams, Bernie Wrightson, Marv Wolfman, Howard Chaykin, Walt Simonson o Michael Wm. Kaluta.
            En 1970, Infantino fue responsable de llevar a DC a Jack Kirby, uno de los padres del Universo Marvel, y le dio libertad para que durante los siguientes cinco años crease y desarrollara series como OMAC, Kamandi, The Demon, una nueva versión de Sandman y, por supuesto, The New Gods, Forever People y Mister Miracle, los títulos que junto a su trabajo en Superman's Pal Jimmy Olsen componen la compleja y mítica saga del Fourth World.
            A principios de la década de los 1970s Infantino se convirtió en publisher de DC, pero siguió involucrado en el proceso creativo de los comics, co-creando el serial de The Human Target con Len Wein y sirviendo como consultor en el desarrollo del guión para la película de Superman, escrito por el exitoso novelista Mario Puzo, además de coordinar el primer crossover entre Marvel y DC, Superman vs The Amazing Spider-Man, para el que además diseñó la portada que dibujaría Ross Andru.
            En 1976, Warner Communications, la nueva compañía propietaria de DC Comics, lo removió de su cargo en favor de Jenette Kahn, una exitosa editora de revistas, por lo que Infantino volvió a trabajar como ilustrador independiente. Durante la segunda mitad de los 1970s Infantino colaboró en diversas publicaciones de Warren Publishing, además de colaborar con Marvel Comics en series como Spider-Woman, Nova, y los exitosos comics de la licencia de Star Wars.
            En 1981 regresó a DC, donde revivió el concepto de Dial H for Hero junto a Marv Wolfman, además de ilustrar en los años siguientes una miniserie del Red Tornado, un comic derivado de la serie de TV V, y la serie The Daring New Adventures of Supergirl. Más significativo aún, regresó como dibujante principal de The Flash en el número 296, y permaneció en la serie hasta su cancelación con el número 350, siendo el último dibujante de una serie regular de Flash previo a la muerte del personaje en las páginas de Crisis on Infinite Earths.
            En 1990 se convirtió en el dibujante de la tira cómica para periódicos de Batman, remplazando a Marshall Rogers, y permaneció en ella por poco más de un año hasta su cancelación. Por algunos años se convirtió en uno de los instructores de la School of Visual Arts, de Manhattan antes de anunciar su retiro.
            A pesar del retiro, Infantino mantuvo una presencia constante en convenciones en los primeros años de este siglo, y fue objeto de dos libros que repasaban su vida y carrera, contribuyendo activamente en ambas publicaciones. El primero de ellos fue The Amazing World of Carmine Infantino, publicado por Vanguard Productions en 2001, y el segundo Carmine Infantino: Penciler, Publisher, Provocateur, publicado por Tomorrows Publishing en 2010.
            El jueves 4 de abril, a los 87 años de edad, falleció Carmine Infantino.

            Descanse en paz.

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            Reseña: Indestructible Hulk #6

            April 10, 2013, 4:32 pm
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            por Esteban Pedreros
            @epedreros

            Escritor: Mark Waid.
            Artista: Walter Simonson.
            Colorista: Andrés Mossa.
            Rotulista: Chris Eliopoulos.

            Editores: Mark Paniccia y Jon Moisan (Asistente).
            Editorial: Marvel Comics.
            Portada: Walter Simonson y Andrés Mossa.

            Fecha de Publicación: 03 de Abril de 2013.

            Mark Waid ha sido muy alabado en el último año y un poco más, debido al gran trabajo que realizó en Daredevil, reinterpretando al personaje bajo un enfoque más aventurero y menos angustiante.

            Con esos antecedentes Marvel le encomendó junto a Leinil Yu relanzar a Hulk, cuya última revisión, a manos de Jason Aaron y un fugaz Marc Silvestri, lo había llevado a transformarse en algo así como el Dr. Moreu.

            Como ya se habrán enterado en otros lares, Bruce Banner ha hecho un trato con Maria Hill, la Directora de S.H.I.E.L.D., a fin de que la omnipresente organización de espinonaje Marvelita le entregue fondos para investigar avances científicos que moderen los destrozos causado por Hulk y a cambio ofrece sus servicios como Arma Viviente de Destrucción Masiva cada vez que las amenazas enfrentadas por S.H.I.E.L.D. requieran el demoledor toque de Hulk.

            Junto a su equipo de investigadores, el Dr. Banner logra utilizar un poco del extraño mineral Uru (del que se fabricó el martillo de Thor), para viajar hasta Jötunheim a procurarse un extraño elemento que espera le sirva para avanzar en una nueva invención, sin embargo allá se encontrará con un viejo conocido y con los temibles Frost Giants.

            Mark Waid ha hecho un buen trabajo en replantear a Hulk como agente de S.H.I.E.L.D. y se nota que disfruta por un lado aquellas escenas en que los personajes que rodean al protagonista temen por sus vidas ante la inminente e inevitable transformación en el gigante esmeralda y por otra, aquellas donde Banner comienza peroratas extrañas que lo hacen ver como una bomba de tiempo esquizofrénica ante sus lectores, quienes no podemos evitar pensar que el pobre Bruce Banner haya terminado de perder los tornillos y se haya transformado simplemente en un lunático funcional.

            Dicho esto, creo que en lo que falla Waid es en darle peso emocional a la historia. Los devaneos lunáticos de un Arma Viviente de Destrucción Masiva son interesantes y entretenidos, pero al poco tiempo empieza uno a pensar (si no se siente mayor apego por el personaje) ¿para qué me molesto?

            Bruce Banner parece contento, S.H.I.E.L.D. parece contento y la verdad es que aún no asoma un elemento en la trama que funcione como gancho emocional, no hay intrigas políticas, no hay melodramas telenovelescos, no hay un futuro ominoso a punto de desencadenarse... nada.

            Walter Simonson es uno de mis héroes personales, me encanta su trabajo en series como Thor y Orion (y tantas otras), y me algra (y preocupa), verlo tan activo en la mesa de dibujo. Sin embargo, si no están familiarizados con su trabajo, me es difícil pensar que vayan a enamorarse de su trabajo por lo que puedan ver en esta revista. Lo de Simonson es estilo, grandilocuenica y el efectista (y efectivo), uso de recursos gráficos eminentemente historietísticos, como son los efectos de sonido y el diseño de viñetas impactantes, sin embargo no se trata de un dibujante conocido por el prolijo y detallado acabado de sus lápices y acá se ve mucho más suelto que de costumbre, hasta creo que "feo" (especialmente en las expresiones faciales de Hulk), sería un adjetivo que utilizarían muchos para describir su trabajo aquí. Para mi hay suficiente del viejo Simonson como para entretenerme con el uso de circulos y líneas para crear efectos especiales para las armas y golpes de los personajes y la integración de las onomatopeyas dentro del arte, pero no creo que sea algo que interese a lectores más jóvenes acostumbrados a otros dibujantes de Marvel Comics.

            Indestructible Hulk es una serie competente que aún no desarrolla completamente su potencial. En la medida que tengan un mayor conocimiento e interés por el personaje la disfrutarán de mejor manera. Por otro lado, si son lectores nuevos o relativamente nuevos, sin que se trate de una revista con un fuerte y confuso uso de la continuidad del Universo Marvel, probablemente sentirán que se trata de una historia tanto extraña, con un personaje megalómano que evoca la moda televisiva relativamente reciente de tener protagonistas complejos e inestables. Moderadamente recomendada.

            Calificación:


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            ¿Qué pasó con Action Comics #19?

            April 11, 2013, 5:00 am
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            A estas alturas se habrán enterado gracias a los comentarios que hemos hechoen Comicverso y los que han aparecido en otros Blogs y sitios de noticias, de la salida de Andy Diggle de Action Comics y del efímero paso de Tony Daniel por la revista. Ahora también sabemos que Scott Lobdell escribirá la revista por un arco argumental de relleno a partir del número #22 de la serie.

            Sin embargo aún queda por descubrir exactamente qué molestó a Diggle y creo que puedo hacer un aporte en ese frente.

            Imagen Promocional liberada por DC Comics en Octubre de 2012

            La imagen que ven arriba es la que se utilizó para anunciar la llegada de Andy Diggle y Tony Daniel a Action Comics, pero finalmente la portada publicada fue un tanto distinta:


            Corresponde al infame mes "WTF", que fue recibido con polémica aún antes de concretarse y finalmente quedó simplemente como el mes de las "gatefold covers", o portadas dobles desplegables, que incluían como gancho la idea de una revelación sorprendente al desdoblarlas... aquí vemos a Superman golpeando a Jimmy Olsen y acá está la página en que se concreta la idea de la portada.


            El único problema es que la aparición de Jimmy Olsen es un verdadero "WTF", porque no tiene sentido alguno dentro de la trama... de hecho, se puede apreciar con claridad que la página fue redibujada para incluir el rostro de Jimmy. No hay realmente contexto para esta escena en lo absoluto, el ataque contra Superman es ideado por un enemigo que no conoce su identidad secreta y el cambio del soldado por la imagen de Jimmy no es explicado, ni llega a ser una evento que Superman se detenga a meditar (¡¡psst!!, ¡¡¡es la aparente muerte de su mejor amigo!!!).
             
            Este es el rostro original del soldado con el que peleaba Superman:


            Obviamente hubo que reajustar el texto para que tuviese algún sentido el cambio de rostro, que a su vez justifica la portada y constituye la introducción arbitraria de un elemento ajeno al guión para justificar una maniobra de marketing.

            A pesar de que sea una verdadera tontera, es difícil creer que Diggle haya dejado la serie sólo por esto, de hecho parece el tipo de cambio que con algo de ingenio podría haber incluido dentro de la trama. Más allá de eso ésta es probablemente una de las revistas de Superman más disfrutable que he leído en varios meses. La conversación de Clark con Lois que pudo verse en los avances es muy dinámica e interesante y el planteamiento del plan del villano de turno resulta bastante atractivo. Habrá que esperar y ver el resto de las revistas para deducir algún cambio adicional introducido por la Editorial.

            Ahora... Newsarama publicó uno de los artículos más interesantes que se publicó tras el escándalo Diggle-Fialkov en el cual autores con nombre y apellido y otros anónimos, revelaban algunos de los conflictos que han tenido con la editorial. Esto a a su vez me recordó este artículo publicado por Bleeding Cool del cual extraigo una cita (traducida por mi)
            Dejen que los Creadores Creen. En lugar de preguntarle a los creativos qué está ocurriendo en sus series que pueda llevar a revelaciones impactantes durante el mes WTF, una docena de editores se sentó en una mesa transformando el evento en Why the Fanfic? [n.tr. "¿por qué el fanfic?"] Y luego se preguntan por qué 52 escritores quedan preguntándose Where’s The Fun? [n.tr. "¿Dónde está la diversión?"]
            Me inclino a pensar entonces que hay/habrá cambios adicionales y que la salida de Diggle puede tener algo que ver con el próximo evento que realizarán en Septiembre para celebrar su relanzamiento y que se relaciona con la aparición de villanos clásicos de su librería de personajes. Aparentemente una nueva tradición anual de la compañía.

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            PC: 3ªT. Ep.30: Carmine Infantino, Ronin y Chase

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            Minianiversario del Podcast... llegamos al Episodio #30. Detalles después del salto:


            Fecha de Grabación: Domingo 14 de Abril de 2013.

            Noticias:
            • Recordamos a Carmine Infantino, la legendaria figura de la Industria del Cómic Estadounidense.
            • Astro City aparecerá con el logo del sello Vertigo en su próximo regreso.
            • Se lanza un proyecto de Kickstarter para financiar el segundo volumen de "Gladstone, School for World Conquerors"¿El contraataque de Mark Andrew Smith?
              • Rick Remenderse involucra en una polémica por los eventos de Uncanny Avengers #5.
              • La fugaz polémica por Saga #12.
              • Dark Horse anuncia la publicación de una nueva serie de Star Wars que adapta el guión preliminar de "A New Hope".
              • DC anuncia "Trinity War", en la páginas de las tres series de la Justice League.
              • Comentamos las ventas de Marzo de 2013 en la Industria Estadounidense.
              • Especulamos sobre los motivos de la renuncia de Andy Diggle a Action Comics a propósito de los cambios relizados al #19 de la revista.

              Comentarios-Reseñas:
                • The Incredible Hulk de Mark Waid, Leinil Yu y Walt Simonson.
                • Ronin deFrank Miller.
                • Chase deDan Curtis Johnson y J.H Williams III(y otros dibujantes).
                  Enlaces:

                  - Carmine Infantino:

                  - Ronin:

                  - Chase:

                  Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.

                  Descarga Directa (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"):
                  Peso:52,0 MB; Calidad: 64 Kbps
                  Descarga via iTunes:
                  El episodio tiene una duración de 1:53:13. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

                  Si les gusta nuestro trabajo, por favor ayúdennos a redistribuir este link, cuéntenle a sus amigos de nuestro Podcast y recomiéndenlo a quienes pueda interesarles. Hasta pronto.

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                  Reseña: Justice League of America's Vibe

                  April 22, 2013, 3:49 pm
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                  por Esteban Pedreros
                  @epedreros

                  Escritor: Sterling Gates.
                  Artistas: Pete Woods y Fabiano Neves.
                  Entintadires: Sean Parsons y Fabiano Neves.
                  Rotulista: Carlos M. Mangual.

                  Editores: Kate Stewart (Asistente) y Brian Cunnigham.
                  Editorial: DC Entertainment.
                  Portada: Brett Booth, Norm Rapmund y Andrew Dalhouse.

                  Fecha de Publicación: 17 de Abril de 2013.

                  Llega Sterling Gates a hacerse cargo de la serie de Vibe apenas en su tercer número... en el Podcast hemos sido un tanto crueles con la serie

                  ¿Valdrá la pena leerla?

                  En el género de los superhéroes hay muchas convenciones, muchos tipos de historias similares que distintos personajes han contado en distintas épocas.

                  Francisco "Cisco" Ramon, es el menor de tres hemanos y adquirió sus poderes al quedar atrapado en una de los tubos BOOM abiertos desde Apokolips en la frustrada invasión realizada por Darkseid en el primer arco argumental de la Justice League. Ese mismo evento marcó la ocurrencia de una tragedia familiar cuando su hermano mayor Armando, murió al protegerlo de un Parademon que atravesó la brecha entre los mundos.

                  Años después la organización gubernamental secreta A.R.G.U.S. creada con el fin de prevenir invasiones como la citada, lo recluta con la esperanza de que sus poderes les permitan descubrir incursiones de invasores de otros mundos y combatirlos. A.R.G.U.S. es dirigida por Amanda Waller y bajo una apariencia de respetabilidad se ocultan varios secretos por los que Cisco empieza a demostrar curiosidad, cuando se le pide ayudar en la captura del criminal conocido como Kid Flash.

                  He leído pocos trabajos de Sterling Gates y ninguno de ellos ha logrado impresionarme gratamente, cuando reseñé Hawk & Dove, por ejemplo, dije que su trabajo me parecía aún peor que el dibujo de Rob Liefeld. En esta ocasión en particular creo que el cambio es beneficioso para la revista, al menos en lo que a éste número respecta.

                  A propósito de Aquaman había tenido la ocasión de criticar el discurso meta de Geoff Johns y con Vibe estaba ocurriendo algo similar. El protagonista hablaba constantemente con su hermano quien criticaba desde su nombre hasta su traje, usando muchos de los argumentos de los seguidores ultra críticos de la serie, lo que le daba la posibilidad a Johns y Kreisberg de responderle a los "haters".Sterling Gates parece dejar de lado rápidamente ese recurso egocéntrico y reenfoca esas conversaciones hacia una relación fraternal un tanto complicada, marcada por la muerte del hermano mayor y por el carácter dispar de los hermanos Ramon.

                  El arte es bastante irregular. Este número es dibujado por Pete Woods con Sean Parsons, el equipo artístico titular, pero son asistidos por Fabiano Neves un dibujante que me recuerda un tanto a Juan José Ryp (el dibujante de la Editorial Avatar que ha venido colaborando en DC ultimamente). El contraste entre el trabajo de ambos artistas es bastante fuerte, aunque no llega a resultar desconcertante.

                  Pete Woods es un dibujante bastante rápido que alguna vez dibujó Action Comics en forma quincenal ("Up, up and Away"), y dado que en Facebook no ha reportado ninguna enfermedad o problemas afines, cabe suponer que la llegada de Gates se produjo sobre la hora y que hubo algunos atrasos con la entrega del guión del número anterior (que tuvo 2 dibujantes y 3 entintadores). No se aprecia alguna disrupción en el flujo de la historia, así que me parece que es probable que la salida de Kreisberg y Johns se deba a algún problema de disponibilidad de tiempo para escribir la serie (Kreisberg es Desarrollador, Productor Ejecutivo y escritor en la serie Arrow del canal CW).

                  Sorprendentemente para mi  ─y para el mercado, dada las bajas ventas con que debutó la serie─ Vibe es un cómic bastante competente, dentro de la tarea que se autoasigna: servir como complemento a la trama de Justice League of America e introducir un superhéroe joven y sin experiencia dentro del Universo DC. A nivel personal el interés que me genera la revista es muy bajo debido a que he leído a todos los superhéroes jóvenes que necesitaba leer y la JLofA no me llama la atención, pero si les gusta aquella serie y les interesa descubrir un personaje "nuevo" (o una nueva interpretación de un personaje antiguo), podría resultarles atractiva la serie. Recomendada con Reservas.

                  Calificación:

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                  Man of Steel - Trailer #3 c/Subtítulos

                  April 23, 2013, 5:00 am
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                  El pasado 16 de Abril se estrenó el tercer tráiler de Man of Steel y desde entonces hemos recibido varias visitas que han tropezado con lo que publicamos en Diciembre, en búsqueda de una versión subtitulada de este nuevo video.

                  Sin ánimo de seguir decepcionándolos, decidí publicar una versión subtitulada por mi, pero en caso de que haya desaparecido para cuando lleguen a esta página, les dejo también un link para que descarguen los subtítulos del video.



                  Hay varias imágenes que me recuerdan cómics recientes de Superman, específicamente cosas como Superman Earth One (las naves sobre Metropolis), Superman Brainiac (la batalla en Krypton), Action Comics (la conversación con Lois Lane me recuerda los primeros números del Action de Morrison).

                  Si las imágenes fueron demasiado rápidas, les dejo una extensa galería de fotogramas del video para que puedan mirarlas con detención.














































































                  Man of Steel se estrena el 14 de Junio en Estados Unidos (fechas internacionales). Dirige Zack Snyder, en base a un guión escrito por David S. Goyer en a partir de una historia de Christopher Nolan y David S.Goyer y es protagonizada por Henry Cavill, Amy Adams, Russell Crowe, Kevin Costner, Diane Lane, Michael Shannon, Laurence Fishburne, Christopher Meloni y Richard Schiff, entre otros.

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