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Programa de Conferencias de La Mole Comic Con

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Les compartimos la información acerca de las conferencias que habrán de celebrarse durante la edición número 38 de La Mole Comic-Con los próximos 14, 15 y 16 de diciembre en Expo Reforma, en la Ciudad de México.


PROGRAMA DE CONFERENCIAS DE
LA MOLE - DICIEMBRE 2012



Viernes 14 de diciembre

14:00 a 14:45  -  Proyección del cortometraje Duendes en el cielo, de Rubén Armenta
Se contará con la presencia del director y del elenco.

15:00 a 15:45  -  El cosplay de alta costura: cómo ser un profesional
Con la cosplayer  Nadyasonika.

16:00 a 17:00  -  La reunión de la jauría
Con Edgar Clement (Operación Bolívar, Perros Salvajes), José Quintero (Buba, El Pote) y Erik Proaño "Frik" (Krónikas Perras, Cabos Sueltos), ex miembros de El Taller del Perro. Modera Luis Fernando (Histerietas, El Gallito Inglés, Comixtlán).

17:15 a 18:15  -  El color de los superhéroes
Con Alex Sinclair, colorista de cabecera de Jim Lee en títulos como JLA, 52, Batman and Robin, Batman: Hush, Wild C.A.T.S., Gen 13, etc.,  Modera Víctor Manuel Fernández Patiño (colorista de Toukan/Mango).

Sábado 15 de diciembre


13:00 a 13:45  -  Batman y la ciencia de la detección: un enfoque criminalista
Con Roberto Coria, diseñador, escritor y perito forense.

14:00 a 15:00  -  Caballeros oscuros: entre murciélagos, jueces, mercenarios y eternos adolescentes
Con Alan Grant y Norm Breyfogle, la dupla creativa de la etapa más recordada de Batman en México. Moderan Alberto Calvo (Comicverso) y Rodrigo Vidal (Revista Comikaze).

15:15 a 16:30  -  Estaba un día Trino en La Mole, cuando…
Plática con José Trinidad Camacho "Trino", co-creador de El Santos. Modera Armando Vega-Gil (Botellita de Jerez).

16:45 a 18:45  -  Conferencia dinámica: Luces y Sombras, ejercicio de dibujo y color en vivo
Con Norm Breyfogle y Alex Sinclair. Conducen Víctor Manuel Fernández "Capitán Frío" y Gilberto Chávez "Niteboy" (D-Strip-Ando).

19:00 a 20:00  -  Cómics 12.90, 620 AM, y 105.7 FM: La génesis de los cómics en la radio mexicana
Con Ricardo Cachoua, Salvador Quiauhtlazollin, Martín Arceo, Gustavo Martínez, Carlos Tron, Rafael Delgado, J. G. Holguín y Paco Jiménez.

Domingo 16 de diciembre

11:00 a 12:00  -  Mamá Lola presenta: ¡En esta esquina, Aventuras Enmascaradas!
Con Jorge Gulías Merelles (guionista), Gabriel Mayorga (dibujante) y Raúl Hernández Montiel (colorista).

12:15 a 13:15  -  Blandiendo las espadas
Con Mario Guevara (Solomon Kane, Nevsky) y Edgar Salazar (Deathstroke, Queen Sonja).

13:30 a 14:15  -  Star Singer: voces desde Tatooine
Con la actriz y cantante Bonnie Piesse (Beru Lars en la segunda trilogía de Star Wars). Modera Edgar G. Wolv (Revista Rolling Stone).

14:30 a 15:30  -  De mechas y telarañas: la situación actual de los artistas en la industria del cómic
Con Gerardo Sandoval (Dread Force) y Carlos Lobo Cuevas (The Amazing Spider-Man). Modera Alberto León Abad (Editorial EJEA).

16:00 a 17:45  -  G. I. Maximus: Comandante Supremo de los Comandos Heroicos
Con Larry Hama, Invitado de Honor de La Mole Comic Con.

El cómic de licencia en México, ¿imitación o edición original? (el lector decide)
Presentación especial de Editorial Bruguera, licenciatarios de G.I. Joe en nuestro país. Con la presencia de Daniel López Piñero, editor en jefe de Bruguera Comic Books. Modera Carlos Joey Moisés (Comicmanía, Artes9).
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Como seguramente habrán notado, Alberto tendrá una presencia constante en el evento, pues además de participar en una de las conferencias arriba mencionadas, estará durante todo el evento, sirviendo como traductor para Alan Grant

Si están en la Ciudad de México y tienen oportunidad de asistir, háganlo, no se arrepentirán. Para quienes no puedan asistir, sabemos que muchas de estas conferencias serán grabadas en video, por lo que haremos lo posible por compartirlas en cuanto están disponibles, además de tratar de hacer una cobertura general del evento.

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Man of Steel - Trailer #2 (c/Traducción) - ACTUALIZACIÓN: Versión subtitulada disponible.

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Warner estrenó el nuevo trailer de Man of Steel, el video después del salto...


A diferencia de otras oportunidades en que me he dado el trabajo de crear subtítulos del trailer, esperaré a aprovechar el trabajo de alguien más porque Warner suele ser más celosa que otras empresas con sus producciones y bloquea rápido los esfuerzos promocionales gratuitos de sus fans.


Les dejo de todas maneras la traducción:

- La caída El Mundo es muy grande, mamá
- entonces haz que sea pequeña pequeño

concéntrate en mi voz...
imagina que es una isla en medio del océano
¿Puedes verla?
- La veo

- Mi hijo estaba en el Bus
él vió lo que Clark hizo

- Debes mantener este lado tuyo en secreto
- ¿Qué se supone que iba a hacer?
¿dejarlos morir?
- Tal vez...

- Tengo tantas preguntas, ¿de dónde vengo?

- Debes decidir en qué tipo de hombre quieres convertirte, Clark
Quienquiera que sea ese hombre, va a cambiar el Mundo.

- Mi padre creía que si el mundo descubría quien soy realmente, me rechazaría.
Estaba convencido de que el Mundo no estaba listo
¿Tú qué piensas?

Debo decir que si bien cuestionar la lógica de los poderes de los superhéroes no tiene mucho sentido... me causo extrañeza ver el efecto tipo Ki de Dragonball Z, cuando Superman despega desde el Polo.

Mas allá de eso, la iluminación y la cinematografía hacen que los trajes de los personajes se vean bien dentro de contexto, al menos dentro de lo que uno puede apreciar en algo más de dos minutos de tomas rápidas.

Man of Steel se estrena el 14 de Junio de 2013 en Estados Unidos, con guión de David S. Goyer en base a una historia de Goyer y Christopher Nolan,  dirige Zack Snyder, con las actuaciones de Henry Cavill, Amy Adams, Kevin Costner, Diane Lane, Russell Crowe, Laurence Fishburne, Christopher Meloni, Richard Schiff y Michael Shannon.

¡¡ACTUALIZACIÓN!! - Ya está disponible una versión subtitulada del trailer. Al parecer soy el único que escuchó "the Fall", en lugar de "the world"... siendo honesto, mi primera impresión cuando escuché el diálogo fue esa "El Mundo", pero conforme lo repetía me dio la impresión que era otra la palabra (fall), claro que "World" tiene más sentido en ese contexto


También encontré este trailer anterior con Superman niño probándose una capa.


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Encargando Justice League of America en Febrero (2013)

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Es posible que recuerden la noticia sobre las 52 portadas variantes del número #1 de Justice League of America por Geoff Johns y David Finch... o tal vez algunas de las bromas que hice al respecto.


Pues si en aquel momento la cantidad de portadas no les pareció ridícula, los invito a revisar el formulario de encargos de Diamond de Diciembre, con los cómics que aparecerán en Febrero


PAGE 85
DEC12 0185JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 ALABAMA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0186JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 ALASKA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0187JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 ARIZONA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0188JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 ARKANSAS VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0189JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 CALIFORNIA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0190JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 COLORADO VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0191JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 CONNECTICUT VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0192JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 DELAWARE VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0193JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 DIST COLUMBIA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0194JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 FLORIDA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0195JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 GEORGIA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0196JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 HAWAII VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0197JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 IDAHO VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0198JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 ILLINOIS VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0199JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 INDIANA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0200JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 IOWA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0201JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 KANSAS VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0202JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 KENTUCKY VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0203JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 LOUISIANA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0204JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 MAINE VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0205JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 MARYLAND VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0206JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 MASSASCHUSETTS VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0207JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 MICHIGAN VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0208JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 MINNESOTA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0209JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 MISSISSIPPI VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0210JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 MISSOURI VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0211JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 MONTANA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0212JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 NEBRASKA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0213JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 NEVADA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0214JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 NEW HAMPSHIRE VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0215JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 NEW JERSEY VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0216JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 NEW MEXICO VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0217JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 NEW YORK VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0218JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 NORTH CAROLINA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0219JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 NORTH DAKOTA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0220JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 OHIO VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0221JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 OKLAHOMA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0222JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 OREGON VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0223JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 PENNSYLVANIA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0224JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 PUERTO RICO VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0225JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 RHODE ISLAND VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0226JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 SOUTH CAROLINA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0227JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 SOUTH DAKOTA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0228JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 TENNESSEE VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0229JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 TEXAS VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0230JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 UTAH VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0231JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 VERMONT VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0232JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 VIRGINIA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0233JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 WASHINGTON VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0234JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 WEST VIRGINIA VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0235JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 WISCONSIN VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0236JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 WYOMING VAR ED02/06/13SRP: $3.99 = $
DEC12 0237JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 COMPLETE PACK02/06/13SRP: $149.99 = $

Noten cómo el pack con las 52 variantes recibe un sustancial descuento quedando en US $149.99 (en lugar de $207,48), con tiendas como DCBS ofreciéndolo a precios aún mejores.

Ojalá que las regalías de Finch sean acordes a las ganancias que haga DC aplicando la ley del minimo esfuerzo.

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PC: 2ªT. Ep.15: Karen Berger deja Vertigo, evaluando Marvel NOW, Citizen Rex y Cabin in the Woods

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Retomando el ritmo de producción, Alberto y Esteban grabaron un nuevo episodio del Podcast el pasado Sábado 8 de Diciembre. Detalles después del salto:


Alberto nos comenta un poco de lo que será su participación en La Mole (14 a 16 de Diciembre) y Esteban hace Fe de Erratas de episodios anteriores...

Noticias:
  • Karen Berger deja Vertigo y DC Entertainment.
  • DC lanza Vibe y Katana, Jeff Lemire y Andrea Sorrentino toman el mando de Green Arrow y el Martian Manhunter recibe un complemento (back-up) en Justice League of America  no se preocupen, nos nos detenemos mucho en este tema.
  • Comentamos los reportes de ventas preliminares del mes de Noviembre sobre Marvel NOW!
  •  Age of Ultron es anunciada como el próximo evento de Marvel Comics, con Brian Michael Bendis, Brian Hitch, Carlos Pacheco y Brandon Peterson.
  •  Duane Swierczynski abandona Birds of Prey.
  •  Anuncios sobre el Free Comic Book Day de 2013 (FCBD 2013).
  • Jimmy Palmiotti confirma la cancelación de Creator-Owned Heroes y reflexionamos sobre los problemas de los autores para publicar sus proyectos independientes.

Reseñas y Recomendaciones: 
  • Marvel NOW!:Avengers de Hickman y Opeña;Fantastic Four y FF de Fraction, Bagley y Allred.
  • Amazing Spider-Man #699.
  • Citizen Rex de Mario y Gilbert Hernández.
  • Iron Man: Enter the Mandarin de Joe Casey y Eric Cañete.
  • Demon Knights.
  • The Cabin in the Woods, película co-escrita por Drew Goddard y Joss Whedon, dirigida por Goddard y protagonizada por Kristen Connolly, Anna Hutchison, Jesse Williams, Chris Hemsworth, Fran Kranz, Amy Acker, Bradley Whitford Richard Jenkins y Sigourney Weaver.

Enlaces:

- Citizen Rex HC:
- Iron Man: Enter the Mandarin TPB:
- The Cabin in the Woods:

Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.


Descarga Directa (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"):
Peso:47,6 MB; Calidad: 64 Kbps

Descarga via iTunes:
El episodio tiene una duración de 1:44:01.

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Hasta pronto.


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Invitados Internacionales en La Mole Comic Con

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Les compartimos el más reciente comunicado de prensa de La Mole.


Leyendas del cómic se reunirán en la ciudad de México

Dibujantes y escritores de personajes como Batman, X-Men, Judge Dredd, Kaliman, El Santos y G.I. Joe visitarán La Mole Comic Con Internacional, del 14 al 16 de diciembre en Expo Reforma de la ciudad de México.



Un ejército de creadores nacionales y extranjeros del mundo de la historieta se reunirá en la ciudad de México para ser parte de La Mole Comic Con Internacional, a realizarse del 14 al 16 de diciembre en Expo Reforma (Avenida Morelos #67, colonia Juárez), donde se darán cita más de 15 mil amantes delcómic, la animación y el género fantástico.

El encuentro contará con una amplia gama de invitados, desde estrellas como Norm Breyfogle, uno de los cinco dibujantes más importantes en las siete décadas de existencia de Batman; hasta verdaderas leyendas de la historieta mexicana como Sixto Valencia, artista de Memín Pinguín, René del Valle, dibujante de Kaliman, o José Luis Durán, primer mexicano en haber dibujado al Hombre Araña.

Justicieros, zombis y comandos heroicos
Con más de quince años de existencia como un evento familiar, La Mole Comic Con Internacional contará con la presencia del escritor, dibujante y editor Larry Hama, responsable de dar forma al universo de los cómics y figuras de acción G.I.Joe; Trino Camacho, co-creador de El Santos; Alan Grant, escritor de cómics como Batman y Judge Dredd; Arthur Suydam, artista de la popular serie Marvel Zombies; Jon Hughes, ilustrador de tarjetas coleccionables, y Alex Sinclair, artista de origen mexicano quien actualmente colorea la historieta Justice League y es el colorista más importante del sello DC Comics.

Mutantes y bárbaros
Entre los invitados también destacan los mexicanos Paco Medina (Ultimate X-Men), Edgar Salazar (Queen Sonja), Lucas Marangon (Metalocalypse), Óscar Bazaldúa (Horlemonde), Miguel Galindo (Blue Demon Jr.), Pepe Quintero (Buba), Polo Jasso (El Cerdotado) o Racrufi, el creador de arte fantástico más importante de México.
_________________________

A la larga lista de invitados de La Mole se suman Gerardo Sandoval (Tomb Raider), Edgar Salazar (The Darkness vs Eva: Daughter of Dracula), Ramón Espinoza (Niebla), Ricardo García (Chip & Dale: Rescue Rangers, Cut the Rope), Carlos Lobo Cuevas (entintador de Marvel Comics), Mario Guevara (Solomon Kane, Nevsky), Edgar Clement (Operación Bolívar, Angeleros), Cecilia Pego (Terrora y Taboo), Bachan (El Bulbo, Powernap) y Jorge Mercado (Aventuras Enmascaradas).

Además de la cosplayer mexicana Nadyasonika, se contará con la actriz y cantante Bonnie Piesse, quien personificó a Beru Lars en Star Wars Episodio II: El ataque de los clones y Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith.

La Mole Comic Con Internacional tendrá un horario de 10:00 a 20:00 horas, el viernes 14, sábado 15 y domingo 16 de diciembre. Para saber más de los invitados, conferencias y actividades de La Mole Comic Con Internacional, visita www.lamole.com.mx.

Boletos y promociones:

  • Entrada general viernes 14 de diciembre: $60 por persona.
  • Entrada general sábado 15 y domingo 16 de diciembre: $90 por persona.
  • Niños menores de 1.20 metros de estatura entran gratis en compañía de un adulto con boleto pagado.
  • Al presentar la tarjeta Punto Joven en la taquilla del evento, se podrá comprar dos boletos por sólo $120, cualquiera de los tres días.
  • Niños de hasta 15 años pagan $60 pesos los días sábado 15 y domingo 16 de diciembre, presentando en taquillas del evento su credencial vigente de estudiante.
  • Boletos a la venta en taquillas del evento, así como en Ticketmaster (tanto en sitio web como en puntos autorizados).



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PC: 2ªT. Ep.16: Especial Navideño - Alan Grant y Norm Breyfogle en La Mole

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Ponemos fin a la Segunda Temporada del Podcast con un especial Navideño que será el último capítulo de 2012. Detalles después del salto:


Alberto y Esteban comentan el Trailer de Man of Steel, la película de Superman que se estrena en 2013. El Milagro de Navidad (?) de Gail Simone que fue despedida y recontratada en Batgirl en un lapso de 2 semanas y la salida de John Cassaday como artista regular de Uncanny Avengers.

Alberto nos comenta la visita de Alan Grant y Norm Breyfogle a la Convención de La Mole en México D.F. donde sirvió como traductor e intérprete de Alan Grant, teniendo la oportunidad de conversar extensamente con el recordado escritor de Batman y Lobo (entre muchas otras cosas), lo que nos llevó a hablar sobre Anarky, un personaje creado junto a Norm Breyfogle, que está entre lo más recordado de la prolífica dupla creativa.


Revisamos las violentas reacciones de los fans al desarrollo de la historia de cierre de Amazing Spider-Man, con las amenazas de muerte a Dan Slott y aprovechamos de hacer el demorado comentario de Spider-Man: "Ends of the Earth" y "Mudpack" (Detective Comics 604-607), un arco argumental de la etapa de Grant y Breyfogle con Batman.

Enlaces:

- Spider-Man - Ends of the Earth HC:
- Spider-Man - Ends of the Earth TP:
- Mudpack (Detective Comics 604-607):

Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.


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Peso:68.8 MB; Calidad: 64 Kbps

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El episodio tiene una duración de 2:30:08.

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Hasta pronto.


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La Mole Comic Con: Algunas impresiones

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Por Alberto Calvo
Fotos: Andrés Mayer

Alan Grant fue uno de los invitados más buscados por los fans que
asistieron al evento. Aquí posa con uno de los comics que firmó.
El pasado fin de semana se celebró con gran éxito la edición decembrina de La Mole Comic Con en la ciudad de México, evento que en sus últimas ediciones le ha regresado un importante papel a los comics. El invitado de honor para esta edición fue el veterano escritor y editor Larry Hama, aunque durante el evento su presencia fue opacada por la participación de Alan Grant y Norm Breyfogle, equipo que marcara época hace veinte años con su trabajo en los títulos de Batman.

Mi experiencia en el evento se vio limitada respecto a ediciones anteriores en el sentido de que en esta ocasión fui invitado a formar parte del staff del evento, sirviendo como traductor/intérprete para Alan Grant, por lo que mi apreciación del evento refleja únicamente lo que pude ver en el piso de autores.

Lo primero que habría que destacar de esta edición es la distribución del espacio. Se alteró el acomodo de las mesas respecto al utilizado en julio pasado con muy buenos resultados, pues los invitados y expositores estaban en una posición cómoda y visible, mientras que los asistentes podían circular fácilmente por los amplios pasillos y acercarse a sus creadores favoritos sin mayor problema.

Como mencioné al comienzo de este texto, los invitados que se robaron el show fueron Norm Breyfogle y Alan Grant, quienes gozan de una gran popularidad en México gracias a su trabajo en Detective Comics, Batman y Shadow of the Bat hace poco más de veinte años. Para toda una generación de lectores, el suyo es el Batman con el que crecieron, y el agradecimiento y admiración por aquellas historias se puso de manifiesto durante los tres días del evento.

Además del piso de autores, había dos pisos dedicados a tiendas y outlets donde
los aficionados podían encontrar una gran variedad de comics y parafernalia.
El resto de los invitados internacionales tuvieron también una cálida recepción y no dejaron de firmar autógrafos y tomarse fotos todo el fin de semana. Larry Hama tiene algunos problemas de salud que lo hicieron pasar menos tiempo en su mesa que el resto de los invitados, pero su disposición para convivir con sus fans no puede ponerse en duda. Como ya es costumbre, los coloristas tuvieron su lugar, y Alex Sinclair mostró la enorme popularidad de que goza como colorista de cabecera de Jim Lee.

La oferta de material disponible para los aficionados al comic fue vasta y variada.
En cuanto a los invitados locales, sin duda el más popular resultó ser José Trinidad Camacho, mejor conocido como Trino, sin duda ayudado por el reciente estreno de la película animada El Santos vs la Tetona Mendoza, basada en la tira cómica que co-crease con Jis hace más de 25 años. Algunos otros creadores mexicanos que contaron con gran demanda de los fans fueron Edgar Clément, Bachan, Paco Medina, Edgar Salazar, Lobo Cuevas y Mario Guevara.

El cosplay profesional es una tradición ern este evento y nuevamente estuvo presente
Everardo Ferrer fue el responsable de armar un completo e interesante programa de conferencias, las cuales fueron otro de los grandes atractivos del evento. La gran mayorías de los invitados tuvieron participación en ellas, y se buscó representar a una parte importante de la comunidad comiquera nacional entre los moderadores de las mismas, consiguiendo una variada oferta de temas, desde la reunión de los talentosos autores independientes que alguna vez integraron el Taller del Perro, hasta Charlas con Alan Grant y Norm Breyfogle o con Larry Hama, pasando por una divertida conversación entre Trino y Armando Vega Gil, miembro del grupo de rock La Botellita de Jérez, una disertación acerca de Batman realizada por un criminalista profesional, o dinámicas de dibujo y coloreado en vivo ante una audiencia.

Lamentablemente no todos tienen el mismo nivel de profesionalismo...
En términos generales, y hablando solo del área de comics, que fue la única en que pude estar, debo decir que se trató de un evento exitoso en todos los aspectos. Hubo algunas quejas, como que Arthur Suydam estaba condicionando su autógrafo, que se suponía era gratuito, a que le comprasen algo, o en la conferencia de dibujo en vivo, cuando un problema de logística no permitió proyectar en vivo los trazos de Norm Breyfogle, y cuando al final uno de los moderadores fue incapaz de controlar a su fanboy interno, pero me parece que en general se trató de incidentes aislados y que no tuvieron mayores consecuencias.

Gran variedad de comics tanto antiguos como recientes estuvieron a la venta.
Si algo queda claro es que los intentos de los organizadores por cambiar la imagen del evento van en la dirección correcta y solo nos queda esperar para ver que nos depara la próxima edición, a celebrarse en marzo próximo en las instalaciones del World Trade Center de la ciudad de México. Por lo pronto, los invitados confirmados, Greg Capullo, dibujante de X-Force, Spawn, Haunt y actualmente Batman, y Dan Slott, guionista actual de The Amazing Spider-Man, nos hacen pensar que lo mejor aún está por venir.

Solo me resta agradecer al Arquitecto Ignacio Septién, director general del evento, y a Elías Ortíz, gerente de contenidos del mismo, por la oportunidad de haber sido parte de esta experiencia, quedando completamente dispuesto a participar de nuevo si así me lo solicitan. Si ustedes viven en la ciudad de México y todavía tienen la idea de que La Mole es un evento que nada tiene que ver con comics, los invito a darse una vuelta en marzo próximo para que vean que ese no es el caso. Les garantizo que no se arrepentirán.

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¿Qué hace Black Shadow en la portada de Amazing Spider-Man #700?

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Por Alberto Calvo
@albion2112

Sin duda el tema de las últimas semanas en el mundo del comic ha sido el final de Death Wish, último arco argumental de The Amazing Spider-Man, el cual culminó en el número 700, último de la longeva serie del arácnido héroe de Marvel Comics, dejando a su paso una gran polémica. La historia la discutimos en la más reciente edición de nuestro podcast, así como nuestra opinión al respecto, así que ahora no hablaré de eso.

El comic se convirtió en un éxito absoluto, requiriendo una segunda edición casi inmediata y con las portadas variantes alcanzando precios impresionantes en diversos outlets en internet. Pero hay un detalle que parece haber pasado desapercibido para la gran mayoría de aficionados y lectores, y se encuentra en la portada regular de este número, misma que es un collage obra del artista francés conocido como Mr. Garcin.

Mi buen amigo José David Méndez Jiménez, de Viñeta 33 y Comikaze fue quien notó la presencia en el collage de algo que no correspondía a la historia del popular héroe marvelita: la clásica máscara del difunto luchador mexicano Black Shadow.

Aquí pueden ver la portada en cuestión al lado del detalle donde se localiza la máscara en cuestión (click en la imagen para verla más grande):


¿Y qué hace la máscara de un luchador mexicano en medio de un collage que pinta un recorrido a través de la historia de Spider-Man? Usando los poderes de la web descubrimos que Mr Garcin es uno de esos enigmáticos artistas que prefieren trabajar desde el anonimato, usando un pseudónimo y evitando apariciones en público en la medida de lo posible. Sin embargo, cada vez que aparece en alguna foto o concede alguna entrevista, opta por ocultar su identidad detrás de una máscara. Adivinen de que máscara se trata.


Ahora viene la parte curiosa. El cuadro que se ve detrás de él, es el original del collage. Cabe aclarar que no fue una obra realizada por encargo de Marvel Comics, si no que es una pieza realizada por iniciativa propia y que comenzó a circular por la web hace unos meses. Alguien en Marvel la vio y le gustó, y se realizaron los trámites necesarios para licenciar su uso como portada. El problema es que, si ven con atención el cuadro, descubrirán que la máscara de Black Shadow no aparece en el collage. Aquí pueden ver la imagen tal y como aparece en su galería de collages, dentro de su sitio web.


Entonces, ¿qué ocurrió?

La única explicación que encuentro es que Mr Garcin añadió la máscara después de ser contactado por Marvel. Asumo que decidió incluir la máscara en el collage como un gesto personalizado, una manera de poner su rúbrica en la imagen e inmortalizar lo que podríamos considerar como su avatar dentro de la portada que publicó Marvel Comics. Creo que sería interesante poder entrevistarlo y/o averiguar la historia detrás de esta curiosidad.

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Entrevista con Mr Garcin, creador del collage 'Spider Eye'

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Por Alberto Calvo
@albion2112

El pasado viernes publiqué un texto acerca de la sutil aparición de la máscara de Black Shadow, un popular luchador de la Época Dorada de la lucha libre mexicana, en una de las portadas de The Amazing Spider-Man #700, y especulé un poco sobre como es que había sucedido tan inusual cameo.

El texto resultó tan popular, que Bleeding Cool retomó la nota y la publicó como propia, aunque concediéndonos un enlace.

Una rápida investigación en la red me llevó hasta Mr Garcin, el artista francés responsable del collage que ilustra dicha portada, y quien acostumbra aparecer en público ocultando su identidad precisamente con la máscara de Black Shadow. Tras contactarlo, el artista accedió a concederme una breve entrevista, misma que transcribo a continuación.

_________________________________________________

Primero que nada, gracias por tu tiempo. ¿Cómo es que empezaste a usar la máscara de Black Shadow y por qué la incluiste en el collage para Marvel?
-La máscara fue un regalo que recibí por mi cumpleaños hace tres años, y fue por ella que decidí crear mi personaje: ¡Mr. Garcin! ¡Me encanta el estilo de los luchadores mexicanos! En cuanto a su uso en 'Spider Eye', ¡es como mi firma!

¿Cual fue tu primer contacto con los comics?
-Yo era muy joven, tendría cuatro o cinco años cuando un amigo de mis padres le dio juguetes a su hijo. ¡Entre los juguetes había comics! ¡Fue todo un shock! Iron Man, Spider-Man, Daredevil, Hulk... ¡me causaron una impresión mucho mayor que las películas de Disney!

¿Eres aficionado a las novelas gráficas europeas, o solo a los comics americanos?
-Cuando era niño leía muchos comics americanos y bande dessinées europeos (Asterix, Los Pitufos, Gaston Lagaffe, Lucky Luke...), pero cuando llegó el manga a Francia, entre 1993 y 94, me enamoré de ellos. Dragon Ball, Hokuto no ken, Akira, Battle Angel Alita... ¡Era una revolución! Hoy día leo los tres. Hay mucho material bueno tanto en los comics como en los bande dessinées y el manga, ¿para qué negarlo?

¿Cómo definirías tu estilo artístico?
-Nunca he estudiado historia del arte, pero yo diría que es Arte Pop. Mi material de origen son los comics, que es un producto popular, al igual que los personajes y la propia Marvel Comics, y son parte de la cultura pop del mundo. A partir de ellos intento agregar mi toque personal para crear mis piezas, y si alguien quiere pensar que es arte, perfecto, eso está bien conmigo.

¿Qué artistas han influenciado tu estilo?
-No hay ningún artista específico que haya sido una influencia en mi estilo. Más bien diría que todo lo que me gusta termina por formar parte de mi trabajo. El cine de los 60's, 70's y 80's con todos sus hermosos posters, el manga, los videojuegos y, por supuesto, los comics contemporáneos, sobre todo de "la vieja escuela", porque no soy muy afecto al coloreado por computadora.

Si tuviese que nombrar una influencia específica, serían los comics que leía de niño: Spider-Man, Iron Man, Daredevil, Hulk y los X-Men. Para mi, los comics son arte. Recientemente descubrí a un artista mundialmente famoso, 'Erro'. Cada vez que veo su trabajo, me repito a mi mismo que no inventé nada.

¿Cómo se dio la colaboración con Marvel Comics?
-¡Gracias al internet! En noviembre del 2011 envié mi pieza (Spider Eye) al sitio www.geek-art.net. Se trata de un sitio que me encanta y que pensé podría estar interesado, y no me equivoqué, pues lo publicaron y a partir de ahí Spider Eye se distribuyó rápidamente por la red. ¡Yo estaba feliz por el éxito de mi trabajo y era una sensación asombrosa! Pero cuando Stephen Wacker (editor de Spider-Man) me contactó para convertirlo en la portada de Amazing Spider-Man 700 fue como un sueño, la culminación de mi trabajo, ¡no podía pedir nada más!

¿Con qué personajes te gustaría trabajar en el futuro?
-¡Me encantaría hacer portadas para Hulk, los X-Men y los Avengers! Me encanta el personaje de Hulk! Cuando era niño y veías la serie de TV me daba miedo, pero no podía dejar de verlo!

¿Alguna vez has pensado en crear tu propio comic? Si es así, de que trataría?
-No, por ahora estoy concentrado en mi próximo collage. Pero, ¿por qué no? Tal vez algún día: ¡'Las Aventuras del Asombroso Mr Garcin'! ¿Ya puedo usar la palabra 'asombroso', verdad?

Nosotros creemos que si...

Pueden ver más del trabajo de Mr. Garcin en la galería de su sitio oficial, o bien visitar su página en Facebook, o su Tumblr.


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F.E: La Rabia Perpetua.

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Sé que soy bueno para reclamar y que encuentro tema en cosas que la mayoría dejaría pasar, así que dedicaré este espacio a aquellas cosas que me llamen la atención. Si no les interesa reclamar en masa pueden saltarse la columna... el resto está invitado a reclamar conmigo, re-enviar, re-twittear, linkear, comentar o criticar mis argumentos.
Si no es evidente del hecho de que critique constantemente a la compañía... soy fan de DC.

Empecé leyendo cómics DC y por muchos años fueron los únicos cómics que leí por dos motivos: a) eran más baratos y fáciles de conseguir; b) me gustaban mucho y no necesitaba más.

En una entrevista que concedió Mark Waid hace poco a Tom Spurgeon (The Comics Reporter), éste adjudicaba a Dick Giordano el excelente nivel creativo que tuvo la empresa durante su permanencia como "Executive Editor" (1983-1993), que para efectos prácticos vendría a ser algo así como Editor en Jefe (a pesar de que Jenette Kahn fue Presidenta y E-i-C de DC a partir de 1989), puesto que DC tuvo vacante entre 2002 y 2010, fecha en la que Bob Harras llegó a la empresa.
Según Waid:"Dick Giordano fue mi héroe. Cuando era editor en DC; trabajé directamente para Dick. ¡Hombre!, él definió lo que era ese trabajo para mí. Contratas a la gente correcta, los aconsejas y apruebas desde el costado de la cancha, pero básicamente tratas de quitarte de su camino tanto como sea posible".
Dejando de lado que Giordano tuvo igualmente cosas criticables, DC post-crisis reclutó a la gente correcta y había muchas series que valía la pena leer (por lo menos así lo recuerdo yo), por lo que la publicación del listado de cómics de Abril de 2013 resultó un nuevo capítulo en el extensamente comentado melodrama de las extrañas y a veces cuestionables decisiones editoriales de la empresa.


En el penúltimo episodio del Podcast mencionábamos que Jim Zubkavich ("Jim Zub" para los amigos), sería el nuevo escritor de Birds of Prey.... pues ya pueden olvidarse de ello. Si bien DC alcanzó a anunciar el primero número de Zub (el #18) y éste hasta dio entrevistas promocionales de la serie, antes de que se publique siquiera el primer número de esta nueva etapa, DC decidió reemplazar a Zub con Christy Marx.

Si bien Mark Waidprotestó en twitter por uno de estos reemplazos (más adelante retomo este punto):
"En nombre de queridos amigos. Es REPROCHABLE que editoriales despidan creadores a través de las páginas del PREVIEWS. Al menos tomen el TELÉFONO"
El mismo Zubrespondió en Newsarama antes las teorías de conspiración que inspiró ese twiteo:
"Me gustaría haber tenido la oportunidad de contar las historias que estaba planeando, pero eso no es ningún tipo de sorpresa o conspiración", señaló. "No creo que sea justo con Christy, a quien sólo le deseo lo mejor ahora que se hará cargo de Birds of Prey, o con cualquier otra persona el arrastrar la conversación con hipotéticos o andar ensuciando a ciegas.

"Rachel [Gluckstern], mi editora en Birds, me llamó para informarme sobre el cambio de equipo creativo. Fue un cambio repentino e inesperado, obviamente, pero fui notificado. No me enteré via email, la entrevista de CBR o los listados del Previews que se publicaron," señaló.
Ahora... en los comentarios de The Beat, yo decía que me parecía que el problema era imaginar qué tan perdidos están los Editores de DC. No hay nada de malo en cambiar el tono de una serie o reimaginarla, pero me parece sorprendente que se contrate a alguien con un determinado estilo narrativo y sobre la marcha se contrate a alguien distinto. No se trata de que piense que Zub es mejor escritor que Marx (su trabajo en Sword of Sorcery me ha impresionado gratamente), sino que veo los siguientes problemas:

a) Intempestividad: Hasta la semana pasaba Jim Zub estaba dando entrevistas sobre lo que haría con la serie. Fue despedido en el curso de la semana del 7 de Enero y Christy Marxya menciona que está en pleno proceso de investigación (leyendo cómics de Birds of Prey) y que no tiene claro todavía qué hará con la serie:
"es demasiado temprano para me para decir nada más. Todavía estoy absorviendo un montón de material previo para hacer mis primeras ideas sobre la dirección [de la serie]"
Estamos en Enero, eso quiere decir que el guión de Marx DC lo necesita para ayer, para alzanzar a completar la revista a tiempo. Algo que me causa curiosidad es que la llegada de Zub estaba anunciada para Marzo, con el números #18 de la serie así que o bien ajustará ese número como fill-in (relleno) unitario, o Marx en realidad está re-escribiendo el guión de esa revista... dejándole a DC sólo lo que resta de enero y todo febrero para completar el número. Eso será una carrera y seguramente veremos varios dibujantes, entintadores y coloristas en la revista.

Cuando Zub anunció que sería el nuevo escritor de BoP hablaba de meses de preparación y hace los mismo al anunciar que el proyecto no se concreatrá. Marx por otro lado tiene apenas unos días para desarrollar una idea que Zub trabajó por meses..

DC hizo las cosas bien con Zub (inicialmente), pero a Christy Marx la está tirando a los leones...

b) Indecisión: Hace un mes Zub era la persona indicada, hoy Marx lo es. Eso es un cambio de opinión bastante radical o una completa desorientación respecto de qué es lo que el editor quiere hacer con la revista. Me inclino por lo segundo.

Al entregar la noticia sobre estos recientes cambios Heidi MacDonald recordó que para el relanzamiento hubo rumores de cambios repentinos previo al anuncio oficial. Hoy cabe suponer que son mayormente correctos.

El resto de los cambios anunciados por DC son que Robert Venditti sólo escribirá el primer número de Hellblazer por problemas de agenda/exceso de compromisos y que la posta la tomarán Jeff Lemire y Ray Fawkes (con Fawkes llevando la mayor parte de la carga), mismo equipo que lleva las riendas en Justice League Dark.

Esto asienta a Constantine como un spin-off  (derivado) de JLD, lo que reafirma la falta de seriedad en la planificación y la falta de respeto hacia la historia del personaje.

Según explica Venditti inicialmente pensaba que iba a escribir un cantidad limitada de números de Demon Knights, pero que DC decidió mantenerlo en la serie y eso implica que no le alcanza el tiempo para Constantine.

¿Qué significa eso?

Que DC lo contrató para que escribiera el último arco argumental de la serie en reemplazo de Paul Cornell antes de cancelarla, pero que se arrepintió y decidió continuar la serie. La revista es buena, pero vende poco. Se mantiene viva, en mi opinión, para evitar el bochorno de cancelaciones masivas (aunque 4 a 6 cancelaciones trimestrales no parece estar ayudando mucho las relaciones públicas de la Editorial). No cancelarla implica otro cambio de opinión intempestivo que en este caso arrastra perjuicio para un lanzamiento de perfil medianamente alto (Constantine). Creo que a Venditti le habría convenido más dejar de lado Demon Knights, porque no me extrañaría que DC vuelva a revisar su decisión de continuar la serie y la termine cancelando de todas maneras... de hecho, voy a jugármela con que no pasa del número 25 y Constantine se perfila como una serie que tiene probabilidades de extenderse por más tiempo. No parece haber nada moralmente cuestionable en esta decisión, pero si varios indicios de ineptitud de parte de la Editorial.

I, Vampire de Joshua Hale Fialkov y Andrea Sorrentino (mayormente), termina con el #19. La serie es buena y tuvo una vida mucho más larga de lo que cabía suponer. La pérdida de su dibujante en favor de Green Arrow fue la primera campanada anunciando el final de la serie, pero no creo que a nadie le parezca que se trata de una injusticia teniendo en cuenta que vende muy poco (13.666 copias en Noviembre).

La cancelación de Saucer Country yo la venía anunciando hace tiempo y no hace más que terminar de romper el lazo de Cornell con la editorial. Cornell ya anunció que el último número (el #14), no cerrará toda la trama sino que será una especie de final de temporada y que espera darle un cierre satisfactorio a futuro, una vez que se reviertan a su favor los derechos de la serie. El aviso de la cancelación le llegó cuando trabajaba en el número #12 así que tuvo tiempo de planear el cierre (poco, pero lo tuvo)... yo espero que haya alguna conversación por Eric Stephenson y la serie recale en Image. 8 mil a 9 mil copias mensuales publicando vía Image, son mucho más saludables que via Vertigo.

Finalmente llegamos al caso de Superman Family Adventures. Para las series "Johnny DC" de DC Comics (los títulos dirigidos al público infantil), es una suposición asumida como cierta que las series se sostienen por sus ventas fuera del sistema de distribución directa vía Comiquerías y que sus ventas son mejores en Supermercados y tiendas afines. Al parecer no es así o hubo alguna otra consideración que ignoramos para poner término a la serie ya que es de las mejor vendidas de ese sello... lo que llama la atención es que la cita de Mark Waid sobre el despido vía Previews que puse más arriba, descartados ya todos los otrosposiblesdestinatarios, parece apuntar a que los que se enteraron de su despido vía Previews fueron Art Baltazar y Franco.Refresquemos la memoria:
"En nombre de queridos amigos. Es REPROCHABLE que editoriales despidan creadores a través de las páginas del PREVIEWS. Al menos tomen el TELÉFONO"
No creo que alguna vez pasemos de saber esto más que sólo como un rumor, porque confirmarlo probablemente condenaría a Baltazar y Franco a no seguir vinculados a la editorial y han hecho la mayor parte de su trabajo profesional con ellos. Asumiendo sin embargo que esta suposición/deducción sea correcta, DC superaría el despedir a Gail Simone vía e-mail despidiendo a Art Baltazar y Franco via comunicado de prensa publicitario.

Tengo que estar 100% de acuerdo con Mark Waid, agregando que el hecho de que se trate de Baltazar y Franco agrava el hecho exponencialmente. No sólo son muy buena gente sino que llevan años trabajando con la editorial en cosas como Tiny Titans, Billy Batson, Green Lantern (la adaptación de la nueva serie animada) y varios trabajos más. No tener la decencia de llamarlos por teléfono es inexcusable.

DC Comics es un despelote actualmente y uno sólo puede preguntarse cómo es que entre tanta estupidez es posible que de todas formas exista una que otra serie que vale la pena leer... no deja de ser paradójico que en la entrevista que cité, Mark Waid revele que alguna vez sostuvo conversaciones que no fructificaron, para asumir el cargo de Editor en jefe de DC Comics... eso lleva a imaginar/añorar una realidad alternativa donde existen los cómics que me gustaría estar leyendo hoy en día. Pero al parecer y como dice el dicho, hasta un reloj roto da la hora correcta dos veces al día.

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RC: Operación Bolívar

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Por Alberto Calvo
@albion2112

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que publiqué en esta columna, así que decidí retomarla con un comic publicado hace todavía más tiempo. Comicverso da la bienvenida de regreso a las Recomendaciones de la Comicteca, y para empezar esta nueva etapa de esta columna, dedicamos el espacio a una historia casi mítica dentro de la escena comiquera independiente de México, además de una de las más controversiales en el medio.

Edgar Clément fue parte del legendario Taller del Perro, y mientras colaboraba con éste en la mítica revista Gallito Comics fue que creo la que a la fecha es considerada como el parteaguas para la novela gráfica mexicana:

Operación Bolívar.


Historia y Arte: Edgar Clément

Ediciones: Serializada en la revista Gallito Comics, 1993-1994.
TPB en dos partes, Editorial Planeta, 80 páginas cada uno, tamaño carta, blanco y negro, 1995.
TPB, historia completa, Ediciones del Cástor, 160 páginas, formato europeo, blanco y negro, 1999.
TPB, historia completa, Caligrama Editores, 164 páginas, formato de bolsillo, blanco y negro, 2006.

Leónidas Arcángel es un mexicano que se gana la vida de una manera bastante inusual: es cazador de ángeles. Resulta ser que estos seres son muy apreciados por todo lo que se puede obtener de sus restos: cabellos, uñas, plumas y ojos tienen toda clase de aplicaciones industriales y "artísticas", mientras que lo más popular es el comercio de su carne -utilizada como alimento de propiedades energéticas realmente sobresalientes-, de su sangre -utilizada con maíz fermentado para destilar Chinguere, un potente aguardiente-, y sus huesos, que una vez molidos y procesados son el elemento principal de la droga más potente y adictiva en existencia.

Leónidas es descendiente de un chamán, condición obligada para todos aquellos que se dedican al negocio de cazar ángeles. Aparentemente un ángel solo puede morir a manos de alguien que lleve en la sangre las cualidades de un chamán, así que no se trata de un negocio al que cualquiera pueda entrar. Pero eso es algo que nunca ha detenido al gobierno de los Estados Unidos.

Juan grande, el más viejo de los cazadores de ángeles, es atacado y ambas manos le son cercenadas y robadas. Asistido por Román, un policía judicial descendiente de un shamán pero quien no cree en los ángeles y quien está convencido de que se trata de extraterrestres, Leónidas intenta averiguar quien pudo haber atacado al viejo angelero y por qué se llevó sus manos.

Luego de que Román es capturado y torturado pero consigue escapar, los protagonistas vislumbran una conspiración internacional que busca cambiar el balance de poder y cambiar el mercado de las drogas de una manera definitiva, convirtiendo el tráfico de polvo de ángel en un negocio masivo, todo bajo la dirección y supervisión del ejército y autoridades estadounidenses y con la total cooperación de las autoridades mexicanas y sudamericanas.

La historia está escrita en el más puro estilo de una novela noir detectivesca, pero aderezada con una serie de referencias que la identifican como un producto claramente mexicano. La mezcla de mitos aztecas y judeo-cristianos le confiere además una identidad propia que probablemente sea una de las razones por las que sigue siendo un referente del comic mexicano a casi veinte años de su concepción.

Existen dos grandes razones para apreciar Operación Bolívar. La primera de ellas es, sin lugar a dudas, el trabajo visual de Clément. Dibujo, pintura y collage se mezclan en estas páginas de una manera que a primera vista pudiese parecer caprichosa o caótica, pero una vez que uno se sumerge en la historia es claro que todo forma parte de una idea muy clara de parte del autor. La segunda es la riqueza de ideas que una encuentra detrás de la historia.

El solo uso de elementos de dos mitologías tan diferentes como la mexica y la judeo-cristiana daría para muchas posibilidades de exploración narrativa, mismas que se multiplican al añadir los elementos de intriga socio-política. Tan rico es el mundo creado por Clément en las páginas de esta historia que lo ha revisitado a lo largo de los años en otros proyectos, como Kerubim, Los Perros Salvajes y, más recientemente, Angeleros.

La historia está dividida en dos partes, y esto es la principal fuerte de controversia alrededor de la historia. Mientras la primera parte expone el conflicto y la mayor parte de los principios mitológicos de este mundo, la segunda se carga marcadamente hacia la parte política y social del asunto, repartiendo sus páginas entre una crítica a la clase política, tanto mexicana como estadounidense, y la resolución del conflicto planteado en la primera parte.

El resultado es una obra interesante pero desbalanceada, brillante por momentos, pero apresurada en otros. Diera la impresión de que el autor se enganchó con sus propios argumentos políticos y por momentos se dejó llevar en la persecución de ese discurso y olvidándose del aspecto narrativo de su obra, pero incluso esa necedad de plasmar su voz me parece digna de elogiarse.

A fin de cuentas, la gran mayoría de las creaciones artísticas a lo largo de la historia tienen plasmado algo del entorno en que fueron creados, y los comics y la narrativa gráfica, al menos cuando se trata de obras de autor, nunca han sido la excepción.

Operación Bolívar dista de ser una novela gráfica perfecta, pero nunca pretende serlo. Se trata de una obra con gran cantidad de méritos tanto artísticos como narrativos, pero sobre todo de un vehículo de expresión de un autor que nunca se ha callado nada y siempre ha tenido una voz distintiva y honesta. Puede considerársele como una obra pretenciosa y plagada de grilla política, pero eso ya depende de la percepción e ideología de cada lector. Lo único que queda claro es que se trata de un proyecto ambicioso que a veinte años sigue dando de que hablar y el cual forma parte de algo más grande, como consta gracias a las obras derivadas que le han seguido.

En el peor de los casos se trata de una obra que vale la pena leer y analizar, al menos para poder participar con argumentos en las discusiones que se siguen generando a su alrededor tras casi dos décadas de su aparición.

Lamentablemente la única forma de conseguirla en un medio impreso es en la versión de Editorial Caligrama, misma que por su formato, al cual el propio autor se refiere como "Capulinita", no permite apreciar el trabajo gráfico de Clément de la mejor manera, pues el reducido tamaño de las páginas y la calidad de la impresión no son las ideales para cualquier historia de narrativa gráfica.

Afortunadamente el autor tiene un PDF descargable de manera gratuita y legal, mismo que fue creado a partir de la edición de 1999, probablemente la mejor que se ha tenido hasta ahora. De manera alternativa, también pueden leerlo de manera gratuita desde las plataformas en línea Issuu y Scribd, también de manera legal. Encontré además una versión, no precisamente legal, pero que no creo que incomode a Clément, en formato CBR, misma que pueden descargar desde MediaFire.

Si ya leyeron esta historia, o lo hacen mediante algunos de los medios aquí compartidos, nos encantaría conocer su opinión, ya sea en los comentarios, o a través de nuestro correo electrónico. Hasta la próxima.

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Reseña: Dharma #1

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Por Alberto Calvo
@albion2112

Dharma #1
Dharma #1 - Paco Medina
La Naturaleza de Todas las Cosas
Historia: Homero Ríos
Arte: Mark Lorenzana
Grises: Zoar Huerta
Rótulos: Renato Guerra

Destino
Historia: Homero Ríos
Arte: Joe Sánchez
Grises: Joe Sánchez y Zoar Huerta
Rótulos: Renato Guerra

Pesadillas
Historia: Homero Ríos
Arte: Miguel Mora
Rótulos: Renato Guerra

Portada: Paco Medina
Editado por Estudio CreatoMotor

Fecha de publicación: Noviembre de 2012

Homero Ríos es un escritor oriundo de Monterrey, Nuevo León, y forma parte de la más reciente oleada de creadores de cómics surgidos en el Norte de México. Ha colaborado en las páginas de la afamada revista Heavy Metal y actualmente tiene un proyecto en puerta con la editorial 215Ink llamado Tennomismo que debiera salir a la venta en las próximas semanas. Sin embargo, el joven escritor decidió que quería publicar en su país y así nació Dharma.

Dharma será una antología de aparición bimestral donde todas las historias son obra de Homero y en las cuales colabora con una variedad de talentosos artistas con reconocida trayectoria tanto dentro como fuera de México. La idea es dar salida a historias cortas en diversos géneros, algunas previamente publicadas en Heavy Metal, pero la gran mayoría de ellas totalmente inéditas, con cada número centrándose en un género específico, habiendo elegido la ciencia ficción para esta primera entrega.

Tres historias están incluidas en este número, y en ellas Homero explora temas de interés universal que desde siempre han sido parte importante de la ciencia ficción, como pueden ser la condición humana y todo lo que implica, ambición, hambre de poder, deseos de superación y esperanza en la existencia de un poder superior, etc.

En La Naturaleza de Todas las Cosas un mundo tiene la esperanza de hallar entre sus pares a alguien capaz de entender la divinidad y sabiduría de un poder superior; en Destino, una sociedad muy avanzada cae víctima de sus propios miedos, y Pesadillas ofrece un vistazo al competitivo mundo de los negocios desde una perspectiva neuro-informática.

Lo Bueno: Siempre será digno de elogiar el encontrarse con creativos dispuestos a retar las concepciones de un medio que suele ser poco amable con los proyectos independientes. La iniciativa de Homero Ríos de publicar por su cuenta, enfrentando las dificultades que implica la distribución y difusión de su trabajo, es algo que de por sí merece un reconocimiento, pero el hacerlo con un trabajo de tan alta calidad como lo es Dharma lo hace doblemente valioso.

El arte de los tres artistas que colaboraron con él en este número también es importante en el resultado final, y la forma en que el estilo de cada uno de ellos complementa el tono de las historias me lleva a pensar que fueron seleccionados de acuerdo a los puntos fuertes de sus estilos.

Lo Malo: Como toda antología, el resultado final tiene sus altibajos. Personalmente me parece que Destino es una historia cuya complejidad merecía una exploración diferente a la que recibió, pues me dejó con la impresión de haber leído una pequeña parte de una historia más grande. Ignoro si todas las historias que aparecerán en Dharma serán autocontenidas o si en algún momento Homero piensa serializar algunas o revisitar algunos de sus mundos, pero creo que este es un caso donde valdría la pena considerarlo.

Lo Feo: Las condiciones del mercado actual en México. Resulta triste pensar en la gran cantidad de lectores de comic que no tienen idea de la existencia de esta clase de proyectos, que enfrentan a la oscuridad como su principal enemigo.

El Veredicto: Dharma es una de las propuestas más arriesgadas e interesantes que el comic mexicano ha visto en mucho tiempo, pero además de ello es una interesante oferta de historias en géneros que suelen ser relegados a segundo plano en este medio. El número dos saldrá a la venta en un par de semanas, y el autor ya ha empezado a circular la portada y un previo, señalando que horror y suspenso serán los géneros explorados en esta ocasión.

Les recomiendo estar al pendiente de la página de Facebook de Homero, donde además pueden checar los puntos de venta donde puede adquirirse el comic, así como la información para solicitarlo por correo.

Calificación:



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PC: 3ªT. Ep.24: Lo Mejor de 2012, Anarky y The Hobbit

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Comienza la Tercera Temporada del Podcast de Comiverso y reajustamos la numeración de los episodios. Detalles después del salto:


Tras un extenso y penoso proceso de edición, estrenamos el primer episodio de 2013 que fue grabado el pasado Domingo 13 de Enero. Además del cambio en la gráfica del Podcast, aclaramos que el número del capítulo es #24 en lugar de 1 o 17, para incluir la totalidad de los episodios que hemos publicado hasta la fecha... si Marvel puede, por qué no nosotros.

Iniciamos la nueva temporada haciendo un repaso del listado de los 100mejorescómicsde2012 que publicó Comic Book Resources, lo que nos sirvió para revisitar algunas de las recomendaciones que hicimos durante el año.

Noticias:
  • La familia Siegel pierde su largo litigio por los Derechos de Superman.
  • Axe Cop, el webcomic de Ethan y Malachai Nicolle llega a Fox como dibuja animado.
  • Christopher Tolkien acusa a Warner de utilizar contabilidad creativa para defraudarlos en el pago de regalías de El Señor de los Anillos.
  • Dan Trachtenberg es nombrado Director de la adaptación de "Y the Last Man" al cine.
  • James Tynion IV asume como escritor de Red Hood and the Outlaws.

Comentarios-Reseñas:
    • Superior Spider-Man #1.
    • Anarky.
    • Superboy's Legion.
    • The Hobbit.

    Enlaces:

    - Anarky #1-#8:
    - Superboy's Legion:

    Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.


    Descarga Directa (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"):
    Peso:61.2 MB; Calidad: 64 Kbps

    Descarga via iTunes:
    El episodio tiene una duración de 2:13:05.

    Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

    Si les gusta lo que venimos haciendo, por favor ayúdennos a redistribuir este link, cuéntenle a sus amigos de nuestro Podcast y recomiéndenlo a quienes pueda interesarles.

    Hasta pronto.

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    Anarky: Una imagen vale más...

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    En el último podcast pasé un buen rato balbuceando una descripción de algunas imágenes dibujadas por Norm Breyfogle en la serie Anarky, pero lógicamente es mucho más fácil simplemente mostrarles las páginas.


    Esta es la primera escena. Las dos últimas páginas de Anarky #1 (1999), por Alan Grant y Norm Breyfogle.


    Anarky arroja la estatua del Senador "Gerry Mander" cuya leyenda dice "Nuestras divisiones no debieran llevarnos a la Anarquía"

    Gerrymander es "dividir el electorado de un área electoral para darle a un partido una ventaja injusta o manipular o adaptar un área electoral para propia ventaja"

    Es decir, en el caso de Estados Unidos, manipular los límites de un área determinada para que quede constituida por una mayoría Republicana o Demócrata que asegure la elección del representante del partido. Obviamente es una práctica muy cuestionable que enfurece a Anarky pues altera la representatividad democrática del poder político *cof*-*cof*-sistema binominal-*cof*-*cof*.

    La segunda secuencia está en Anarky #4, por los mismos Alan Grant y Norm Breyfogle


    La primera viñeta de esta secuencia de páginas es lo que se denomina como "establishing shot", la que al parecer en español se llama "plano general".



    Todas las acciones posteriores respetan la configuración del entorno que establece esa toma. La segunda viñeta es un contrapicado desde la gárgola que se puede ver al centro superior de la primera viñeta. Las viñetas 3 y 4 muestran a Anarky balanceándose sobre el patio que está semicubierto por un cuadro de texto en la viñeta 1 y aterrizando sobre el marco de la ventana que es destacada en la viñeta 1.

    Luego de asustar al político, Anarky escapa de su dormitorio por la misma ventana por la cual entró, deslizándose sobre los cables que ya aparecían en la 1ra viñeta de la 1ra página. Luego pueden ver en la 1ra viñeta de la 4ta página la misma casa desde un ángulo distinto, que respeta toda la escena anterior.

    Se que no parece mucho lo que acabo de describir, pero es algo que Breyfogle siempre trabajó en sus secuencias y que muchos artistas simplemente ignoran sea porque no dibujan fondos o porque prefieren dibujar tomas cerradas que destaquen a los personajes y no orientan al lector espacialmente sobre dónde ocurre la acción.

    Pondré mi TOC a descansar ahora.... buenos recuerdos.

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    Reseña: Bedlam #3

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    por Esteban Pedreros

    Historia: Nick Spencer.
    Arte: Riley Rossmo.

    Colores: Jean-Paul Csuka.
    Diseño: Tim Daniel
    Rotulista: Kelly Tindall.

    Editorial: Image Comics.
    Portada:  Frazer Irving.

    Fecha de Publicación: 23 de Enero de 2013.

    Hace algunas semanas Andrés reseñaba los primeros números de Bedlam, y la verdad es que me sentí como pistolero del viejo oeste que se queda con el revólver en la funda, porque tenía también ganas de revisar la serie de Nick Spencer y Riley Rossmo.

    Nuevo número... nueva oportunidad.

    Luego de los eventos que describió Andrés,Fillmore Press logra contactar con éxito a la Detective Ramira Acevedo, quien ha ascendido en el organigrama policial desde la última vez que Fillmore estuvo libre por las calles de Bedlam. El único problema es que Acevedo está convencida de que Press no es más que la identidad del perturbado asesino de ancianas, que incentivado por las maniobras que le ordenó ejecutar su superior, ha decidido confesar el largo listado de crímenes cometidos por ese asesino serial.

    La perturbada mente de Press le permite comprender el objetivo de los crímenes del asesino de ancianas y rápidamente logra deducir su modus operandi y los númerosos crímenes sin resolver de su autoría, sin llegar a conectarse lo suficiente con la realidad como para comprender que la policía no hace más que celebrar el cierre de números casos pendientes entendiendo la aparición de Press nada más que como una extensa y postergada confesión. Sin embargo la Detective Acevedo intuye que hay algo más detras de Press que un simple deseo de llamar la atención y reclamar la autoría de sus crímenes y decide ahondar en la investigación llamando a un "consultor externo".

    Creo que Bedlam podría describirse como un título no oficial de Batman con tratamiento de serie de HBO o AMC. Es imposible no reconocer en el elenco de personajes a Jim Gordon, Harvey Bullock, Renee Montoya, el Joker, Batman y tal vez al Dr. Hugo Strange.Bedlam parece venir a responder la pregunta que todos nos hacemos al leer cómics de Batman

    ¿Cómo es que siguen metiendo al Joker al manicomio con la cantidad de personas (¿centenares?, ¿millares?, ¿más?), que ha asesinado?

    Bedlam es una palabra inglesa que es sinónimo de locura y deriva de la corrupción de "Bethlem" el nombre de un hospital siquiátrico. Debido a la influencia de las traducciones utilizada en la serie de Batman en los 60s, es común que nosotros hablemos de "Gotham City" como "Ciudad Gótica", pero en realidad "Gotham" es un nombre que utilizó Washington Irving (el autor de "Sleepy Hollow") para referirse a New York queriendo significar que era un lugar de locos (tomado a su vez de la localidad de Gotham, Nottinghamshire). Así que se trata de un referencia directa a la ciudad de Batman, por vía asociaciativa.

    Por otro lado "Fillmore Press", creo que es seguro asumir que es un juego de palabras con "fill more press" que creo que sería "llenar más prensa", que supongo que podría leerse como una crítica al sensacionalismo con que la Prensa informa de los delitos que se comenten y el retorcido estatus de celebridad que obtienen algunos criminales como es el caso de Madder Red en Bedlam.

    Esta es una revista para los fans de Batman que quieren leer una redención pavloviana del Joker y hay que aceptarlo... ¿quién no quiere leer esa historia?... siempre y cuando el Joker retorne a su saludable estado de espina en el costado de Batman hasta que se publique la última historia del cruzado encapotado (ojalá mucho tiempo después de que deje de leer cómics).

    El dibujo de Rossmo me agrada mucho. Encuentro cierta cercanía en el diseño de personajes con algunas series japonesas, especialmente la máscara de Madder Red y al igual que a Andrés, me gustó el uso limitado de colores para subrayar la atmósfera y el contenido emocional de las distintas escenas.

    Bedlam es una historia interesante por donde se la mire, que dado su publicación independiente, tiene la posibilidad de hincar más hondo el diente en algunos de los elementos de la mitología batmaniana y que debiera resultar atractiva no sólo para los númerosos fans del cruzado encapotado, sino para cualquiera que busque una lectura más compleja y sicológicamente retorcida que la que el mainstream comiquero puede proporcionar. Sólo me queda hacer una pregunta...

    ¿DC... Nick Spencer te propuso esta historia para Batman y la rechazaste?

    *¡Sigh!*... No sería nada de raro. Muy recomendada.

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    Reseña: Angeleros #1

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    Por Alberto Calvo
    @albion2112

    Angeleros #1
    Angeleros #1
    Los Cachorros (1 de 4)

    Historia y Arte: Edgar Clément y Raúl Valdés

    Color: Victoria Star Guerrero y Mauricio Caballero

    Editorial: N/A (Publicación Independiente)

    Fecha de publicación: noviembre de 2012

    Hace algunas semanas publiqué una columna dedicada a Operación Bolívar, cuasi-mítica novela gráfica de Edgar Clément aparecida originalmente hace casi quince años, y en el texto comenté que el mundo creado en sus páginas por el talentoso ilustrador gráfico de Ciudad Nezahualcoyotl era tan rico que había sido revisitado por el autor en varias ocasiones. La más reciente es Angeleros, historia planeada, por ahora, como miniserie de cuatro episodios.

    Para la realización de Angeleros, Clément reclutó la asistencia de Raúl Valdés, talentoso dibujante co-creador del webcomic Living with Shine y recientemente estrenado en Marvel Comics como co-ilustrador de X-treme X-Men.

    Angeleros: Los Cachorros, cuenta la historia de Pedro y Jorge, un par de jóvenes que sueñan con la idea de convertirse en angeleros, es decir, cazadores de ángeles. Armados con conocimiento de un libro que parecen ser las notas de un angelero, ambos salen en busca de su primera presa, pero su inexperiencia y diferencias de caracter complica en extremo su objetivo, creando un conflicto para el que probablemente ninguno de los dos esté suficientemente preparado.


    Lo Bueno: El arte. Quienquiera que esté familiarizado con el trabajo de estos dos artistas mexicanos puede tener la idea de que sus estilos son tan diferentes que no debieran ser compatibles, pero no hay nada más lejos de la verdad. Aún cuando hay páginas donde es muy notorio el trabajo de uno u otro, hay otras que aparentemente fueron creadas en conjunto de una manera increíblemente armónica, dando un aspecto peculiar y muy atractivo. Habría que resaltar también el trabajo de color, pues puede ser que sea la principal razón de que ambos estilos se complementen tan bien.

    La historia no avanza mucho en este primer número, pero ofrece la suficiente información como para picar el interés del lector e invitarlo a buscar el siguiente número. Es importante señalar que se trata de una lectura que se sostiene por si sola, pues aún cuando hay referencias y menciones que se disfrutan mejor con conocimiento previo de Operación Bolívar o de algunas otras historias de Clément, no se trata de un requisito el estar familiarizado con ellas.

    La inclusión de las páginas del libro en posesión de los protagonistas, tanto en el interior de la historia como a manera de apéndices es algo muy característico de la obra de Clément, y crean esa sensación de pertenencia al inusual mundo mitológico que ha ido alimentando durante años. ¿Mencioné que a ese rico universo ahora hay que sumar otra importante parte de la cultura popular mexicana, como son los luchadores?


    Lo Malo: La espera entre números, sobre todo tratándose de una publicación independiente. Sin duda se trata de un proyecto que idealmente funcionaría mejor como una novela gráfica completa, pero hay que apoyar la publicación serializada si esperamos ver más proyectos de esta calidad. Mi única queja con el aspecto visual del comic sería la portada. No por que la encuentre mala o poco atractiva, si no porque ya entendiendo lo que pretendían con ella no me parece que el papel utilizado haya sido la mejor elección. Mismo caso del banner que muestra el nombre, número y autores, pues me parece que termina de matar el efecto buscado.

    Lo Feo: Una y otra vez lo he dicho, pero es la verdad y por ello hay que insistir en ello. El principal enemigo de cualquier publicación independiente es la obscuridad. Este número en específico fue presentado en Festo, en el marco de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de la Ciudad de México, y tuvo un tiraje de apenas 200 copias. Tengo entendido que hay la idea de imprimir más copias de acuerdo a la demanda, pero me parece importante difundir la existencia de esta clase de proyectos.

    El Veredicto: Angeleros #1 es un buen inicio para una serie que pinta para ser interesante y entretenida, y aún cuando no tenemos idea de cuando pueda darse la publicación del siguiente número, se trata de un producto que vale la espera.

    Calificación:


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    PC: 3ªT. Ep.25: Caos en DC, J.J. Abrams en Star Wars, Valiant y Beasts of Burden

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    Nos ponemos al día con el episodio 25 del Podcast... anunciando un receso de un mes. Lo siento, pero llegaron las vacaciones. Detalles después del salto:


    Fecha de Grabación: Domingo 27 Enero de 2013

    Noticias:
    • DC Comics sorprende con cambios de equipos creativos al anunciar sus productos para Abril: Se cancelan Superman Family Adventures, Saucer Country, DC Universe Presents y I, Vampire... DC aprovecha de despedir gente via comunicados de prensa [Fe de Erraras: Cada vez que Esteban dice "Hellblazer", quiso decir "Constantine"].
    • J.J.Abrams es elegido como Director del Episodio VII de Star Wars.
    • Robotech consigue Director en el novato Nic Mathieu.
    • Se anuncia el regreso de varios actores de la trilogía original de los X-Men para la nueva entrega de los Mutantes de Marvel, X-Men: Days of Future Past.
    • NBC ordena piloto para una serie de TV basada en The Sixth Gun, el comic de Cullen Bunn y Brian Hurtt en Oni Press.

    Comentarios-Reseñas:
      • Hacemos un extenso comentarios de la totalidad de las series lanzadas por Valiant: X-O Manowar, Harbinger, Shadowman, Archer and Armstrong y Bloodshot.
      • Beasts of Burden: Animal Rites.

      Enlaces:

      - X-O Manowar #1 (gratis):

      - X-O Manowar (Acclaim - 1996):
      - Beasts of Burden:


      Pueden escuchar el Podcast dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.
      Descarga Directa (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"):
      Peso:53.9 MB; Calidad: 64 Kbps
      Descarga via iTunes:
      El episodio tiene una duración de 1:57:23. Como siempre... déjennos un comentario o escríbannos directamente a comicverso@gmail.com o a nuestro correo podcast@comicverso.org, queremos conocer sus opiniones y críticas para seguir mejorando.

      Si les gusta nuestro trabajo, por favor ayúdennos a redistribuir este link, cuéntenle a sus amigos de nuestro Podcast y recomiéndenlo a quienes pueda interesarles. Hasta pronto.

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      Batman y Spider-Man en el WTC de la ciudad de México

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      Los próximos 22, 23 y 24 de marzo se celebrará La Mole Comic Con Internacional en las instalaciones del World Trade Center de la ciudad de México, contando con una gran cantidad de invitados provenientes de Estados Unidos, Canadá, México, Argentina e Italia. La súper estrella Greg Capullo, dibujante de Batman y Spawn, será el invitado del honor. A continuación les compartimos la información liberada en el primer comunicado de prensa oficial del evento.
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      Con la misión de llegar a nuevos públicos interesados en el mundo del cómic, la fantasía y la ciencia ficción, La Mole Comic Con Internacional se realizará por primera vez en el World Trade Center de la ciudad de México los días 22, 23 y 24 de marzo, donde un grupo de artistas del cómic nunca antes reunido bajo un mismo techo convivirá con miles de fanáticos de personajes como Batman, Spider-Man o Spawn.

      En su edición de marzo, La Mole Comic Con Internacional contará con la presencia de gigantes del cómic provenientes de Estados Unidos, Canadá, México, Argentina e Italia, como es el caso del estadounidense Greg Capullo, invitado de honor del encuentro, quien actualmente es el dibujante estrella del cómic Batman, tras haber sido el artista de cabecera del popular título Spawn, del cual dibujó cerca de 150 números a lo largo de casi veinte años, además de ilustrar series recientes como Haunt o The Creech, creada por él mismo.

      Acompañando a Greg Capullo se encontrará Francisco Plascencia, talentoso artista mexicano que desde hace años es el colorista del prestigiado dibujante en sus proyectos más importantes, incluyendo su actual paso por la historieta del Hombre Murciélago.

      Una red de spider-manía en México
      A este equipo de estrellas del cómic se sumará un verdadero dream-team que hará las delicias de los seguidores del Hombre Araña, pues por primera vez en México se reunirán los principales creativos responsables de las aventuras del arácnido en años recientes.

      Se trata de Dan Slott, actual guionista de The Amazing Spider-Man y Superior Spider-Man, y por lo tanto uno de los creativos responsables de la reciente y polémica muerte de Peter Parker; Giuseppe Camuncoli, artista italiano de Hellblazer, The Amazing Spider-Man y Superior Spider-Man; Mike McKone, dibujante británico de cómics como Fear Itself: Spider-Man, Astonishing X-Men o Teen Titans; Todd Nauck, dibujante del cómic más vendido de la década pasada (Amazing Spider-Man #583, que presentó al héroe y a Barack Obama haciendo equipo), y el reconocido artista mexicano Edgar Delgado, principal colorista del Hombre Araña para Marvel Comics y creador del personaje Ultraduck.

      Además, proveniente de la tierra de Mafalda, Ariel Olivetti, formidable artista argentino de cómics como Punisher War Journal, Cable y The Incredible Hulk pisará por vez primera tierras mexicanas, para unirse a invitados como el canadiense Yanick Paquette, dibujante de Swamp Thing, Batman Inc. y Ultimate X-Men, quien visita  México por segunda ocasión.

      Con más de quince años de existencia, La Mole será el escenario que marcará el regreso del legendario ilustrador Joe Jusko, tras casi dos décadas de su primera visita a México. Considerado uno de los más grandes maestros del género fantástico y los pin-ups, es famoso por crear arte de personajes clásicos como Conan,  Tarzán y Vampirella, así como por las ilustraciones que ha realizado para Marvel Comics desde hace más de veinte años.

      Desde una galaxia muy lejana
      Como una tradición que ha comenzado a tomar lugar en este encuentro, los fanáticos de Star Wars podrán convivir con un invitado especial relacionado con la saga fílmica de George Lucas. En esta edición de La Mole se tratará de Daniel Logan, actor neozelandés conocido mundialmente por interpretar al joven Boba Fett en Star Wars: Episode II, Attack of the Clones.

      Horarios y boletos
      Con un horario de 9 de la mañana a 8 de la noche, La Mole Comic Con Internacional ofrecerá un interesante programa de conferencias con sus invitados, así como la posibilidad de que estos brinden su autógrafo en las historietas, juguetes y demás coleccionables que los asistentes lleven al evento. El evento contará además con una amplia gama de expositores especializados en juguetes de colección, series animadas y, por supuesto, historietas.

      Los boletos ya se encuentran a la venta en Ticketmaster, además de que podrán ser adquiridos en el WTC los días del evento:
      Viernes 22 de marzo: $90 (más cargos)
      Sábado 23 y domingo 24: $120 (más cargos)
      Pase VIP: $420 (más cargos), cubre los tres días e incluye beneficios y obsequios especiales. La venta de este pase es exclusiva de Ticketmaster

      Para conocer más de La Mole Comic Con Internacional, visite www.lamole.com.mx, que semana a semana presenta actualizaciones sobre sus actividades e invitados. Twitter: @lamolecomiccon

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      En las próximas semanas daremos cobertura a los anuncios que se realicen, y publicaremos más información acerca de los invitados al evento.


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      Reseña: Green Arrow #17

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      por Esteban Pedreros

      Historia: Jeff Lemire.
      Arte y Color: Andrea Sorrentino.

      Rotulista: Rob Leigh.

      Editores: Matt Idelson (Grupo), Joey Cavaliery (Serie) y Kate Stewart (Asistente).
      Editorial: DC Comics.
      Portada:  Andrea Sorrentino y Hi-Fi.

      Fecha de Publicación: 6 de Febrero de 2013.

      Si escuchan nuestro Podcast, me habrán oído reclamar que J.T Krul es un pésimo escritor y que no quedé conforme con el trabajo de Ann Nocenti cuando llegó a la serie como el tercer cambio creativo en 7 números... estaba bastante optimista de que la llegada de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino significaran finalmente un repunte en la revista, pero si he de juzgar su trabajo sólo por ésta revista, no hay mucho de qué estar optimistas. 

      ¿Recuerdan esas historias cliché donde el héroe pierde todo y debe renacer desde las cenizas?

      Pues ésta es una de aquellas.

      Oliver Queen se entera de que Emerson, amigo personal de su padre y administrador de la fortuna y empresa familiares ha perdido la propiedad del Holding a manos de un competidor y mientras lo confronta se entera de que hay algún misterio detrás de su llegada a la isla donde aprendió arquería, que se relaciona con la verdadera vida que llevaba su padre y se convierte en testigo del asesinato de Emerson a manos de un misterioso arquero, misma de la cual es el principal sospechoso. Adicionalmente Q-Core, su empresa tecnológica y centro de operaciones, es destruido, matando en el proceso (aparentemente), a sus más cercanos colaboradores y confidentes.

      No estoy seguro de cuántos clichés revisita Lemire al establecer la historia, pero debe estar bastante cerca de algún Record de Guinness. El superhéroe con un némesis de poderes idénticos ha sido hecho hasta el hartazgo y aquí Lemire introduce a Komodo (en lugar de reciclar a Merlyn, que aparentemente no está disponible), también tenemos al millonario que pierde su empresa en una adquisición hostil (a lo Tony Stark) y el padre tenía un herencia secreta oculta de la que el hijo se tiene que hacer cargo (como en.... ¡rayos!, demasiadas historias como para enumerarlas). Lo peor de todo es que al final de la historia un personaje viene y cita "Lost" con la irritante "nunca debiste dejar la isla"... una cita fatalista que esa serie nunca justificó y que me hace pensar mal de Lemire: o le gustó "Lost" o piensa que a sus lectores les gustó "Lost"... ambas alternativas me parecen malas.

      Más allá del poco impresionante inicio en cuanto al guión, lo verdaderamente decepcionante para mi fue el dibujo. He elogiado a Sorrentino en varias ocasiones, pero el trabajo que entrega aquí está al borde del amateurismo.



      Sorrentino hace el trabajo de coloreado y por la fineza de algunas lineas, tengo la impresión de que se trata de dibujo digital. La selección de una paleta limitada de colores planos para complementar un dibujo que utiliza el efecto habitual de siluetas oscuras de I,Vampire, da la impresión de tratarse de un trabajo no terminado o hecho a la rápida. Hay mucho dibujos que necesitan mayor definición y donde el coloreado fuera de margen o con espacios sin colorear (o con color corrido), agravan la sensación de que la revista se terminó contra el tiempo, lo que me hace extrañar el trabajo de Marcelo Maiolo a horrores. A esto se suma la ausencia de fondos y el uso de "encuadres" para destacar secciones de la páginas, que parecen imitar los recursos que utiliza David Aja en Hawkeye para establecer el ritmo de lectura, pero que acá tiene resultados mayormente mediocres que entorpecen el flujo del arte.

      Párrafo aparte para el trabajo de rotulado... desde que Frank Miller cambió los Globos de Pensamiento por Cuadros de Texto y muchos sintieran que eran muy grandes como para al viejo sistema, tuvimos que tolerar que Jeph Loeb llevara el recurso un paso más allá al hacer que dos personajes usen cuadros de texto con distintas claves gráficas que los diferencien (cuadros grises para Batman, cuadros azules para Superman) y que Brad Meltzer nos agotara la paciencia al sobrexplotar la idea (un color para cada personaje). Muchos parecen pensar que se ve cool, tener un cuadro de texto con el simbolo del personaje y un degradé acorde al color del traje del protagonista donde se transcriban sus pensamientos, pero creo que si no es necesario para distinguir conversaciones forzadamente confusas, lo mejor es no usarlas... especialmente si desentonan con el mediocre trabajo gráfico que plaga las páginas en cuestión y que además debe aguantar la inserción de onomatopeyas que se notan claramente sobrepuestas sobre el arte y no integradas a él.

      Green Arrow #17 es mejor que lo anterior que se ha hecho con esta serie, pero sólo porque la vara estaba tan baja que era muy difícil hacerlo peor. El comienzo es mediocre y poco alentador. Hay muchísimo margen para mejorar y tal vez se logre, pero no hay mucho aquí que haga pensar que se está dando un paso en la dirección correcta. No la recomiendo.

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      ESPECULANDO: Geoff Johns deja Green Lantern... ¿Viene el contraataque de DC?

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      Observar los movimientos editoriales de DC Comics en las últimas semanas, se ha transformado en una perpetua fuente de perplejidad, con decisiones que han ido desde el lanzamiento de series de escasa proyección (y su posterior cancelación), hasta el cambio intempestivo de equipos creativos en series que no han sido siquiera puestas a la venta.

      Todo el caos que aparentemente reina en la Editorial llegó a su punto de inflexión cuando al liberarse el listado de publicaciones para el mes de Mayo, pudimos enterarnos de un remezón de proporciones... luego de 9 años Geoff Johns deja la serie de Green Lantern y junto con él se van Peter Tomasi, Tony Bedard y Peter Milligan del resto de los títulos del grupo.

      ¿Es sólo caos o se trata de un Reasignación de Equipos Creativos?


      El cambio resulta relevante porque ha sido el trabajo de Johns el que ha posicionado a Green Lantern como una de las franquicias más rentables de la editorial (¿recuerdan la última vez que GL tuvo 3 spin-offs y una película? - ¡Exacto!) y su salida representa una enorme interrogante para la editorial a nivel de ventas, ya que no ha logrado establecer una línea productos de venta estable y saludable en la "parte baja de la tabla". La serie número 1 de DC es Batman que vende casi el doble (151.568), de la suma de las ventas de las 6 series que serán canceladas en Mayo: Ravagers, Team 7, Sword Of Sorcery, Savage Hawkman, Deathstroke y Fury of Firestorm The Nuclear Men (84.399 copias combinadas).

      En el Podcast destacábamos lo extraño que fue la salida de Robert Venditti de Constantine cuando apenas se está lanzando la serie o el hecho de que Christy Marx haya tomado la posta en Birds of Prey, a pesar de Jim Zub fue anunciado y publicitado como el nuevo escritor de la revista, pero teniendo en cuenta las cancelaciones de Mayo y los cambios que se avencinan en Green Lantern, uno podría concluir lo siguiente:

      Robert Venditti: Se ha posicionado como una escritor de proyección gracias a su trabajo en Valiant con X-O Manowar. Temáticamente X-O es una revista que está más cerca del género superheróico al que pertenece Green Lantern y tiene sentido que se le haya ofrecido escribir la serie principal de Green Lantern, reemplazando a Geoff Johns. Si esta oferta llegó después de que asumiera como escritor de Constantine, es posible que la falta del tiempo necesario para escribir 4 series lo haya obligado a elegir una de ellas.

      Justin Jordan:Su trabajo en Luther Strode lo vuelve un candidato natural para escribir la serie más violenta del grupo de GL, Red Lanterns. Jordan acaba de sufrir la cancelación de las 2 series que escribía para la editorial (Deathstroke y Team 7) y se anunció que sería el relevo de Tom DeFalco en Superboy, por lo que la idea de que la empresa le asigne una segunda serie no es descabellada.

      Jim Zub: Tras el desaire de que se lo anunciara como escritor de Birds of Prey, sólo para ser reemplazado por Christy Marx antes de que se lance la serie, Zub tuvo una postura admirablemente estoica y comprensiva con DC. Sin descartar que Zub sea capaz de una grandeza pocas veces vista, existe la posibilidad de que su calma se deba a que a cambio de Birds of Prey recibió un trabajo de mayor perfil... escribir una de las series de Green Lantern (¿Green Lantern Corps?)

      Man of Steel se estrena el 14 de Junio en Estados Unidos y sabemos que Scott Snyder y Jim Lee lanzarán una serie con ese nombre en algún momento. Creo que es seguro presumir que lo harán junto al estreno de la película, como lo ha hecho Marvel con Captain America o Thor.

      La salida de Johns, Tomasi, Bedard y Milligan del grupo de cómics de Green Lantern tiene que significar forzosamente que DC planea lanzar 4 nuevas series aprovechando la máquina bien engrasada que conforman estos cuatro escritores. Lo más probable es que llegado el mes de Junio nos encontremos con al menos 5 lanzamientos dentro de los cuales seguramente tendremos el  Man of Steel de Snyder y Lee y una nueva serie escrita por Geoff Johns, que muy probablemente sea protagonizada por la versión del Captain Marvel (Shazam) que ha estado apareciendo como complemento en la Justice League.

      En consideración a lo mal que han funcionado las series que se alejan de los personajes más populares de la Editorial, es probable que sigan imitando el camino trazado por Marvel y consoliden sus publicaciones en torno a las Franquicias de mejores ventas (Superman, Batman, Green Lantern y Justice League). Le urge a la DC que las cancelaciones se transformen en un fenómeno poco frecuente que le permita planificar tranquilamente el reemplazo programado de series poco exitosas, en lugar de tener que efectuar reemplazos constantes de un número importante de productos.

      Visto en el contexto que entregan los últimos 3 meses de anuncios, el caos que parece reinar en la Editorial no resulta tan incomprensible... obedecen a entregarle nuevos proyectos a talento emergente que ha mostrado buenas capacidades a pesar del escaso éxito de ventas. Es muy probable que este tipo de ajustes y reasignaciones de personal no sean poco comunes y más curioso tal vez sea el hecho de que uno pueda enterarse de ellas y tenga la posibilidad de elucubrar sus orígenes y razones.

      Será cuestión de tiempo el saber cuáles son finalmente los planes de la empresa y si acaso alguna de mis especulaciones se concreta, pero eso es lo entretenido del asunto... saber si acertaste. ¿Quién sabe?, en una de esas DC vuelve a sorprendernos y terminan Bob Harras, Tom DeFalco y Keith Giffen, haciéndose cargo de todo lo que bote la ola.

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