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Comicverso 231: Let Them Live, Hawkeye Freefall y Gran Hotel Abismo

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Fecha de Grabación: Lunes 8 de febrero de 2021

Algunas de las noticias y temas comentados:
  • DC lanzó Let Them Live!: Unpublished Tales from the DC Vault, una serie exclusiva del servicio digital DC Universe Infinite que recoge historias de años atrás que habían quedado inéditas.
  • Marvel Comics anunció Fantastic Four: Life Story, una miniserie por Mark Russell y Sean Izaakse que seguirá la evolución de la Primera Familia de Marvel en "tiempo real", abarcando sus seis décadas de historia.
  • Thought Bubble, una de las convenciones de cómics más importantes del Reino Unido, anunció fechas e invitados para su edición 2021, a celebrarse en noviembre próximo en Yorkshire. ¿Para entonces ya será seguro tener eventos presenciales?
  • Netflix liberó trailer de Pacific Rim: The Black, serie animada que estrenará el próximo 4 de marzo a través del popular servicio de streaming.
  • Vimos y comentamos el trailer de Falcon and the Winter Soldier, miniserie de Marvel Studios que estrenará en Disney+ el 19 de marzo.
  • Stacy Osei-Kuffour será la responsable de escribir el guion de la película de Blade que protagonizará Mahershala Ali. La escritora colaboró con Damon Lindelof en la aclamada serie Watchmen.
  • Respondemos muchas preguntas de los escuchas.
  • ¡...Y mucho más!
Comentario de cómics:
  • Hawkeye: Freefall, escrito por Matthew Rosenberg y con arte y color de Otto Schmidt. (Marvel Comics)
  • Gran Hotel Abismo, novela gráfica escrita por Marcos Prior y con arte y color de David Rubín. (Astiberri / Archaia Press)
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Comicteca: Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson

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La vida de Jake se cae a pedazos. Alguna vez un talentoso guitarrista de heavy metal, un problema personal lo hizo alejar a todos sus seres queridos. Ahora no tiene banda, novia, ni deseos de pensar en el futuro. Por si fuera poco, gigantescos monstruos se manifiestan por todo el mundo y amenazan con destruir a la humanidad. Tal vez sea el fin del mundo, pero a Jake no le importa.

Eso cambia cuando aparece en su vida Murder Falcon, un poderoso halcón antropomorfo que fue enviado desde un plano existencial conocido como The Heavy para ser el campeón de la humanidad y destruir al mal, representado por los monstruos antes mencionados.

Claro que para hacerlo necesita poder, y qué mejor forma de obtenerlo que de los poderosos riffs y solos de metal que Jake toca en su guitarra, los cuales le permiten desatar su furia contra las criaturas que buscan conquistar la Tierra.

Suena como una premisa un tanto demente, ¿cierto?

Pues en efecto, lo es, pero de una buena manera. Daniel Warren Johnson, creador de Extremity, la aclamada serie nominada al Eisner, regresa con una épica fantasía de rock y aventuras en la que el metal es la única fuerza capaz de impedir que los temibles y numerosos kaijus destruyan el mundo. Pero debajo de esa simple premisa hay además una historia humana y profundamente emotiva que incluso puede que algunos encuentren triste y conmovedora.

Murder Falcon es una miniserie de ocho números publicados entre 2018 y 2019 por Image Comics bajo el subsello Skybound, y el tomo recopilatorio con la serie completa está disponible desde julio de 2019. La historia y arte son obra del ya mencionado Daniel Warren Johnson, que hace equipo con Mike Spicer, su colaborador habitual en lo que respecta al color, y con el rotulista Russ Wooton, y juntos ofrecen una de las series más extrañas que haya visto en los últimos años.

La historia es simple y no se complica con argumentos rebuscados o giros innecesarios. Murder Falcon necesita que Jake toque para acumular energía y poder pelear por la humanidad, y juntos deben buscar y reunir a la vieja banda de Jake para invocar a otros avatares que les ayuden a salvar el mundo.

En la superficie se trata de una divertida historia de acción llena de espectaculares secuencias de pelea y monstruos temibles, y entre más pienso en lo que eso significa, más me convenzo de que en algún universo paralelo al nuestro debe existir una serie animada creada en los 1980 con esta misma premisa.

Lo primero que uno nota al leer este cómic es el arte y habilidad narrativa de Johnson. Desde los diseños del mundo, personajes y monstruos, muchos de los cuales harán las delicias de cualquier fan del metal, hasta su eficiente diseño de página, que combina espectaculares splashes llenos de energía con pequeñas viñetas que muestran las íntimas reacciones de sus personajes. El autor juega con la cantidad y disposición de las viñetas para manipular el ritmo de la historia que, en otra analogía con la música que la alimenta, por momentos se vuelve tan frenético que amenaza con dejarnos atrás.

El desarrollo de los personajes y la emotiva revelación de lo que llevó a Jake a apartarse de todo son ejecutados con maestría por Johnson, de una forma que hace evidente que la historia se alimenta de vivencias personales. Más allá de la rimbombante trama principal, en el fondo esta historia trata sobre cómo lidiar con los demonios personales y el impacto de estos en tu vida, trabajo o arte. Es un relato acerca de crecer como persona, de creer en ti mismo y en tu trabajo, y de aprender a confiar en quienes te rodean.


Murder Falcon es una épica historia de rock y monstruos que también trata sobre amor y amistad, dolor y pérdida, miedo y aislamiento, pero sobre todo, sobre el poder que la música y el arte pueden tener en nuestras vidas. Puede que la premisa no les resulte atractiva, sobre todo si nunca han sido fans del metal o las películas de kaijus, pero se trata de una de esas obras que te toman por sorpresa y se ganan tu admiración, así que si pueden echarle mano, se las recomiendo ampliamente.


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Comicverso 232: Tierra Media, Blue in Green y Gideon Falls

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Fecha de Grabación: Domingo 14 de febrero de 2021

Algunas de las noticias y temas comentados:
  • Charisma Carpenter habló sobre el tormento que representó trabajar bajo las órdenes de Joss Whedon, y mucho del elenco y staff de Buffy y otros de sus proyectos se manifestó para apoyarla y confirmar sus dichos.
  • A raíz del tema comentamos un poco la tóxica cultura del "genio autor", y cómo la industria del entretenimiento permite actos impropios a algunos creadores.
  • Por fin Gina Carano agotó la paciencia de todo mundo y Disney anunció que la actriz y expeleadora no participará en futuros proyectos de Star Wars.
  • Hablamos un poco acerca de la intolerancia de figuras públicas o en medios, y de la mal llamada "cultura de la cancelación".
  • Los Guardians of the Galaxy de Al Ewing recibirán en sus filas a Doctor Doom.
  • DC anunció el regreso de la serie antológica Legends of the Dark Knight, ahora como parte de la iniciativa Digital First y en la que equipos creativos de primer nivel tendrán oportunidad de jugar con Batman.
  • Respondemos muchas preguntas de los escuchas.
  • ¡...Y mucho más!
Comentario de cómics:
  • Blue in Green, novela gráfica escrita por Ram V con arte de Anand RK y color de John Pearson. (Image Comics)
  • Gideon Falls, escrito por Jeff Lemire con arte de Andrea Sorrentino y color de Dave Stewart. (Image Comics)
Comentario de cine y libros:
  • Las trilogías de The Hobbit y Lord of the Rings, coescritas y dirigidas por Peter Jackson basadas en los libros de JRR Tolkien y con un elenco que incluye a Viggo Mortensen, Sir Ian McKellen, Liv Tyler, Orlando Bloom, Christopher Lee, Hugo Weaving, Sean Bean, Cate Blanchett, Elijah Wood, Sean Astin, Richard Armitage y muchos más.
  • The Hobbit y Lord of the Rings, los mencionados libros de JRR Tolkien que marcaron un antes y después en la literatura de fantasía.
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Comicteca: 47 Ronin, de Richardson y Sakai

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47 Ronin es una novela gráfica escrita por Mike Richardson y dibujada por Stan Sakai, la cual fue publicada a través de Dark Horse Comics en 2014 luego de haber sido serializada el año anterior, y cuenta una famosa historia basada en hechos de la vida real.

A inicios del siglo XVIII, en Japón, el señor feudal Lord Asano fue injustamente ejecutado por órdenes de la corte del Shogun luego de participar en un altercado con un corrupto oficial de la misma corte. Como resultado, cuarenta y siete guerreros samurai que estaban a su servicio vengaron su muerte, cumpliendo así un último acto de honor en memoria de su señor.

Ronin (literalmente hombre errante o que vaga como las olas del mar), es el nombre con que se designaba a un samurai sin amo durante el periodo feudal de Japón (siglos XII al XIX). El código de honor de estos guerreros, conocido como bushido, los considera una aberración, pues sería impensable que un samurai que cumpliese de forma cabal y completa con todas sus obligaciones, pudiera llegar a quedarse sin amo. El bushido conmina a estos guerreros vagabundos a elegir entre dos destinos: cometer seppuku (suicidio ritual), o dedicar el resto de su vida a tratar de restablecer su honor.

Como podrán imaginar, la segunda opción ofrece gran variedad de posibilidades dramáticas, lo que convierte a estos personajes en los protagonistas ideales para muchas historias en diversos medios narrativos, y más allá de que en Japón son populares desde hace muchísimo tiempo, la aparición de los medios masivos en el siglo XX ayudó a que su popularidad creciera fuera del archipiélago nipón en muy poco tiempo. Aunque muchas de las historias más populares son obras de ficción creadas como mero entretenimiento también las hay basadas en sucesos reales, como es el caso de los 47 Ronin.

Esta historia en particular sigue a cuarenta y siete hombres que optaron por la opción de lavar su honor a pesar de que sabían que el resultado final sería muy similar. La historia de los 47 ronin capturó la imaginación del público japonés casi desde su origen, y se ha perpetuado a través de versiones ficcionalizadas (para evitar la censura, claro) para teatro kabuki o de marionetas. La han llevado al cine en cinco ocasiones, la primera de ellas, a mi juicio la mejor, en 1941, y la más reciente en 2013, en una producción estadounidense estelarizada por Keanu Reeves y de la cual es mejor no decir más.

Para muchos puede parecer un atrevimiento de Mike Richardson contar una historia tan cercana al pueblo japonés, pero el fundador y dueño de Dark Horse Comics lo hace con gran respeto por la cultura y tradiciones de aquel país. De hecho, cuando empezó a trabajar en este proyecto en 2008, reclutó la ayuda de su amigo Kazuo Koike, el legendario escritor y cocreador de Lone Wolf and Cub, mítico manga de samurai que merece un comentario aparte. Koike se encargó de revisar el proyecto, haciendo correcciones y anotaciones donde fue necesario, y prácticamente fue el editor del mismo.

Del lado visual, Richardson eligió como colaborador a Stan Sakai, mayormente conocido en el mundo del cómic como el creador de Usagi Yojimbo. Reclutarlo como artista fue la mejor decisión que pudo tomar, pues el artista estadounidense de ascendencia japonesa ha dedicado 30 años de su vida a contar historias de samurai, y está familiarizado tanto con la cultura y costumbres como con la ropa y objetos de la época, mismos que resultan esenciales para que la historia funcione.

Muchos lectores de cómic consideran erróneamente a Sakai como un dibujante de historias “de animalitos”, cuando en realidad se trata de uno de los mejores narradores gráficos que el medio haya visto jamás. Su talento narrativo y limpieza visual permiten que la lectura de cualquiera de sus obras sea fácil y amena, de forma tan clara que no hace falta incluir textos que expliquen lo que ocurre en cada página. 47 Ronin es un excelente ejemplo de su economía narrativa, y con un poco de suerte puede servir para otros empiecen a apreciar su trabajo de la forma que merece.

Otro detalle digno de mencionar es que, a diferencia de Usagi Yojimbo, donde desde hace mucho podemos apreciar el arte de Sakai en blanco y negro (salvo por las portadas, coloreadas y en ocasiones pintadas por él mismo, y por la serie más reciente, lanzada al amparo del sello IDW), aquí su trabajo es complementado por los colores de Lovern Kindzierski, veterano y talentoso escritor y artista que ayuda a enriquecer la atmósfera de esta historia.

El relato es considerado tan representativo de la cultura y tradiciones japonesas que incluso hay un dicho popular que afirma que "conocer 47 Ronin es conocer Japón". No tengo idea que tan cierto sea, pero estoy seguro de que se trata de una las mejores historias de samurai que pueden encontrar en cualquier medio. Sin duda la versión de Richardson y Sakai de 47 Ronin es un cómic bien realizado y se convierte en una recomendación prácticamente obligada.

Además, la edición de pasta dura no tiene desperdicio, desde el excelente diseño y presentación (ligeramente más pequeña que un cómic estándar) hasta la selección de papel y contenidos complementarios. En México Editorial Kamite realizó una edición traducida al español que no debe ser difícil de conseguir, así que si son aficionados a las historias de samurai, no se la pueden perder. Y si se trata de un género de ficción que jamás les haya llamado la atención o al que nunca hayan sabido cómo acercarse, ésta podría ser la introducción ideal para descubrir lo que se han estado perdiendo.

Texto originalmente publicado en La Covacha Mx

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Comicverso - Tierra Prima #22

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Fecha de Grabación: Viernes 19 de febrero de 2021.

Algunos de los temas comentados:
  • Platicamos un poco sobre cine, sobre todo sobre westerns y neo noir.
  • Encuentros (y desencuentros) personales con la policía.
  • Comida: Esteban repasa algunas recetas de platillos chilenos.
  • Vacunas y la prolongación de la pandemia.
  • Respondemos muchas preguntas de los escuchas.
  • ¡Y más...!
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    Descarga Directa MP3 (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"). Peso: 80.7 MB; Calidad: 128 Kbps.

    El episodio tiene una duración de
    1:28:00.

    Por si no lo habían escuchado, éste es un podcast que haremos en adición al podcast regular. La periodicidad dependerá de la respuesta. Si recibimos suficientes audios o mensajes con preguntas, temas, o algo que les interese compartir, podría ser semanal. De no ser así, será catorcenal. ¿Cuánto tiempo lo haremos? Ustedes deciden.

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    Comicverso 233: Noticias, Shadow of the Batgirl y Alienated

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    Fecha de Grabación: Domingo 21 y lunes 22 de febrero de 2021

    Algunas de las noticias y temas comentados:
    • Repasamos algunos de los títulos revelados que formarán parte de Infinite Frontier, una nueva iniciativa de DC Comics.
    • Todd McFarlane anunció Spawn Universe, cuatro nuevos títulos con una pléyade de autores que expandirá el mundo de su personaje.
    • Circulan rumores de que los personajes de Big Hero 6 harán su debut live action como parte de un proyecto del MCU. ¿Será?
    • Comentamos una nota de Vanity Fair que revela la "historia secreta" detrás del Snyder Cut de Justice League.
    • Respondemos muchas preguntas de los escuchas.
    • ¡...Y mucho más!
    Comentario de cómics:
    • Shadow of the Batgirl, novela gráfica escrita por Sarah Kuhn con arte y color de Nicole Goux. (DC Comics)
    • Alienated, escrito por Simon Spurrier con arte de Chris Wildgoose y color de Andre May. (BOOM! Studios)
    Pueden escuchar el Podcast a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.


    Descarga Directa MP3 (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"). Peso: 83.5 MB; Calidad: 128 Kbps.

    El episodio tiene una duración de 01:31:07.

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    Comicverso 234: Meddling Kids, Decorum y Black Widow

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    Fecha de Grabación: Domingo 28 de febrero de 2021

    Algunas de las noticias y temas comentados:
    • Secret Wars y otras sagas cósmicas de Marvel.
    • ¿Debieras leer la Justice League International de Keith Giffen, J.M. de Matteis, Kevin Maguire y otros artistas?.
    • El Fondo de Cultura Económica de México, anunció cuatro de los títulos que formarán parte de su colección "Popular Cómic", entre ellos "Los Años de Allende" de Carlos Reyes y Rodrigo Elgueta.
    • Estaría en pre-producción una nueva película de Superman escrita por Ta-Nehisi Coates y producida por J.J. Abrams.
    • Respondemos bastantes preguntas de los auditores.
    • ¡...Y muchísimo más!
    Comentario de cómics:
    • Decorum, serie regular escrita por Jonathan Hickman con arte de Mike Huddleston. (Image Comics)
    • Black Widow, escrito por Kelly Thompson con arte de Elena Casagrande y color de Jordie Bellaire. (Marvel Comics)
    Comentario de Libros:
    • Meddling Kids, de Edgar Cantero.

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    El episodio tiene una duración de 01:22:11.

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    Comicverso - Tierra Prima #23

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    Fecha de Grabación: Miércoles 3 de marzo de 2021.

    Algunos de los temas comentados:
    • Cine de terror para niños y adultos.
    • ¿Como sería el DCEU si Warner pidiera nuestra opinión?
    • Comida: Frijoles charros vs Frijoles Pancho Villa.
    • Libros vs adaptaciones. ¿Alguna vez Hollywood lo ha hecho mejor?
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      Comicverso 235: Family Tree, Resident Alien y WandaVision

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      Fecha de Grabación: Lunes 8 de marzo de 2021

      Algunas de las noticias y temas comentados:

      • Falleció a los 90 años de edad el artista Frank Thorne, famoso por su trabajo en los 1970 en las páginas de Red Sonja y por sus cómics eróticos.
      • Recomendamos algunos cómics con temática musical y recordamos historias de alto impacto.
      • Etapas de equipos creativos memorables en The Amazing Spider-Man.
      • Respondemos bastantes preguntas de los auditores.
      • ¡...Y muchísimo más!
      Comentario de cómics:
      • Family Tree, escrita por Jeff Lemire y con arte de Phil Hester, Eric Gapstur y Ryan Cody. (Image Comics)
      • Resident Alien, escrito por Peter Hogan con arte y color de Steve Parkhouse. (Dark Horse Comics)
      • Excellence, escrito por Brandon Thomas y con arte de Khary Randolph y Emilio López. (Image Comics)
      Comentario de TV:
      • WandaVision, de Marvel Studios. Dirigida por Matt Shakman y con las actuaciones de Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Kathryn Hahn, Kat Dennings, Teyonah Parris, Evan Peters y otros. (Disney+)

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      El episodio tiene una duración de 01:42:32.

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      Comicteca: I Kill Giants, de Joe Kelly y J.M. Ken Nimura

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      Barbara Thorson es una niña de 10 años con problemas para relacionarse tanto con su familia como con sus compañeros de escuela. En casa las riendas las lleva su hermana mayor, Karen, que parece rebasada entre su trabajo y tratar de cuidar a sus dos hermanos menores, así que no puede dar a Barbara la atención y el tiempo que necesita.

      En la escuela pasa más tiempo escondida detrás de un libro, que hablando con sus maestros o compañeros, lo que puede no ser tan malo, pues cada vez que interactúa con alguien, Barbara termina invariablemente en la oficina del director.

      Lo más cercano a una actividad colectiva "normal" en su vida se da gracias a los amigos de Dave, su hermano, quienes suelen visitarlos en casa para celebrar una partida de Calabozos y Dragones, juego en el que ella parece tener un especial talento para conducir, pero incluso ahí es evidente que ella prefiere por mucho el mundo que hay dentro de su cabeza que aquel en el que vive.

      Toda su atención parece centrada en prepararse para una gran catástrofe que, de acuerdo a las señales, no está muy lejana: la aparición de un gigante, míticos seres conocidos, según nos explica ella misma, por arrasar con toda la vida que encuentran a su paso. La razón por la que ella se prepara es muy simple: Barbara se dedica a cazar y matar gigantes.

      Es tal su obsesión con estas criaturas, que es prácticamente el único tema del que habla con el resto de la gente, lo que ayuda a entender sus problemas para socializar. La aparición de Sophia, una niña nueva en el pueblo y quien parece dispuesta a convertirse en su amiga, lleva a Barbara a intentar ser más accesible, pero no es tarea fácil, y convertirse en el blanco de la bully de su clase no facilita en nada las cosas.

      Obra de Joe Kelly y JM Ken Niimura, I Kill Giants es un excelente ejemplo de los alcances narrativos del cómic. En otro medio es probable que la historia de Barbara se convirtiese en una más, llena de lugares comunes y personajes predecibles, pero esa sensación desaparece conforme uno avanza en la lectura.

      Kelly capturar con sentimiento la sensación de desapego, de sentar que no encaja de un niño (o adolescente) que trata de lidiar con los inesperados demonios en su vida, y aunque tarda un poco en tomar un buen ritmo narrativo, el apoyo del sobresaliente trabajo visual del español Niimura, quien utiliza herramientas narrativas propias del manga para dar vida al mundo de fantasía de Barbara al tiempo que mantiene su historia anclada en un mundo plausible y realista, permite rápidamente al lector entender que la de Barbara no es una historia del montón.

      Para hablar libremente de todo lo que hacen bien Kelly y Niimura necesitaría entrar en detalles de la historia, y hacerlo implica revelar algunas de las sorpresas que I Kill Giants ofrece a sus lectores, por lo que tendré que suprimir cualquier tentación de hacerlo. Por lo pronto baste con decir que la considero una de las mejores historias publicadas en los últimos años, y que puedo recomendarla sin recelo alguno.

      En años más recientes aparecieron nuevas ediciones de la historia celebrando el quinto y el décimo aniversario de la publicación original de la miniserie, y la visibilidad obtenida gracias a su adaptación el cine ayudó a que se tradujera a más idiomas y a que muchas tiendas, tanto físicas como en línea, se preocupasen por tener suficientes copias en existencia. A poco más de tres años de distancia eso puede haber cambiado, pero no debe ser tan difícil conseguir una copia de esta excelente obra.

      En cuanto a la película... bueno, ése es un tema aparte, y uno no va a la comicteca para buscar películas, así que mis comentarios al respecto tendrán que hallarlos en otra parte. Por lo pronto, su tarea es conseguir y leer este cómic que cuenta con mi sello de aprobación. Lectura recomendada para toda clase de lectores

      I KILL GIANTS
      Historia: Joe Kelly
      Arte: José Ma. Ken Niimura

      Editorial: Image Comics

      Formato original: 7 números, 32 páginas blanco y negro.

      Colecciones: Tomo único recopilatorio con la serie completa, publicado en distintas ediciones a lo largo de los años.

      Fecha de publicación: 2008 – 2009

      Comicverso 236: NFTs, Scumbag y WE ONLY FIND THEM WHEN THEY'RE DEAD

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      Fecha de Grabación: Domingo 14 de marzo de 2021

      Algunas de las noticias y temas comentados:

      • Mark Doyle se une como editor a IDW, donde estará a cargo de supervisar la creación de cómics originales.
      • James Tynion IV y Alvaro Martínez Bueno preparan The Nice Lake House, nuevo cómic de horror propiedad de sus autores, que será publicado por DC bajo el sello Black Label.
      • Chris Conroy es el nuevo editor del sello DC Black Label.
      • Respondemos bastantes preguntas de los auditores.
      • ¡...Y muchísimo más!
      Comentario de cómics:
      • We Only Find them When They're Dead, escrito por Al Ewing y con arte y color de Simone DiMeo. (BOOM! Studios)
      • The Scumbag, escrito por Rick Remender con arte de Moreno Dinisio, Lewis LaRosa, Tula Lotay, Eric Powell, Wes Craig y otros. (Image Comics)
      • Home Sick Pilots, escrito por Dan Watters, y con arte y color de Caspar Wijngaard. (Image Comics)
      Comentario de TV:
      • Pacific Rim: The Black, serie animada de Netflix basada en ideas y conceptos creados por Travis Beacham para las películas dirigidas por Guillermo del Toro y Steven S. DeKnight. (Netflix)

      Pueden escuchar el Podcast a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.


      Descarga Directa MP3 (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"). Peso: 91.9 MB; Calidad: 128 Kbps.

      El episodio tiene una duración de 01:40:19.

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      Comicteca: Jim Henson's Tale of Sand, de Henson, Juhl y Pérez

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      Al hablar de Jim Henson invariablemente uno piensa en los Muppets, pero el talentoso escritor, productor, director y titiritero hizo mucho más que crear a las marionetas más famosas del mundo, y su creatividad ha sido inmortalizada en series de TV como Jim Henson's The Storyteller o películas como Labyrinth (Laberinto) y The Dark Crystal (El Cristal Encantado).

      Lo que es probable que muchos no sepan es que antes de volverse famoso gracias a su trabajo en televisión, Henson deseaba ser cineasta. Dirigió varios cortometrajes, y Time Piece (1965), nominado al Oscar en 1966, es una muestra de lo que pudo haber sido en caso de que su carrera hubiera seguido ese camino. Si gustan, pueden ver el cortometraje completo en YouTube.

      Henson comenzó a trabajar con marionetas a finales de los años 50, cuando todavía estaba en la universidad, y a lo largo de las décadas siguientes combinó su trabajo en TV con proyectos experimentales, incluyendo los cortos mencionados.

      En 1970 inició su colaboración en la serie educativa infantil Sesame Street (Plaza Sésamo) y sus apariciones en TV se volvieron más frecuentes. En 1974, junto a Jerry Juhl, escritor con quien trabajaba desde 1961, comenzó a escribir el guion para un largometraje, pero cuando se dio la oportunidad de desarrollar The Muppets Show abandonaron el proyecto.

      Hace unos años, The Jim Henson Company inició una relación de trabajo con Archaia Press, sello independiente especializado en cómics dirigidos al público infantil. Con ellos produjeron un par de exitosas antologías inspiradas en material de The Storyteller y Fraggle Rock, además de una exitosa serie de The Muppets publicada por BOOM! Entertainment, editorial con la que se fusionó Archaia. Al analizar posibilidades para nuevos proyectos en conjunto, dieron con el guion de A Tale of Sand, el abortado largometraje, y decidieron convertirlo en una novela gráfica.

      El elegido para hacerse cargo de la adaptación fue el artista canadiense Ramón K. Pérez, quien ha ganado notoriedad gracias a su trabajo en The Amazing Spider-Man: Learning to Crawl y otros títulos de Marvel Comics, pero fue por su trabajo en Tale of Sand que el talentoso artista capturó la atención de lectores y editores y recibió varias nominaciones a los Premios Eisner de 2012.

      Tale of Sand cuenta la historia de Mac, un hombre común que llega a un pueblo en medio del desierto, donde es recibido como un héroe en medio de una gran celebración. No tiene idea de lo que ocurre, pero lo sacan de la fiesta para darle una guirnalda, las llaves de la ciudad, un mapa, y una mochila llena de provisiones. Es llevado hasta una línea de partida, pero sólo le dicen que debe llegar hasta Eagle Mountain y le garantizan al menos diez minutos de ventaja, pero no sabe qué o quién irá tras él.

      Lo que sigue es una experiencia surrealista de tintes oníricos, misma que no siempre es fácil de interpretar. Eso no quiere decir que la historia no tenga sentido o sea incomprensible, pero sería bueno que la lean con la misma mente abierta con que ven una película de David Lynch o Terry Gilliam. Si eso no resulta muy claro me disculpo, pero no se me ocurre una mejor forma de describirlo, ya que es la clase de historia que hay que experimentar para poder entender.

      El guion de Henson y Juhl es un trabajo íntimo, y se percibe el cuidado con que lo escribieron. La elección de Pérez para la adaptación fue un gran acierto, pues el talentoso ilustrador se las arregla para que funcione. Largas secuencias narrativas contadas de forma cinemática y casi sin diálogos no son algo sencillo, pero Perez hace que todas y cada una de ellas fluyan sin problema. Su trazo limpio y preciso hace que el lector se pierda en las páginas y siga fascinado lo que ocurre sin preocuparse porque tenga sentido.

      El color, obra de Ian Herring con ayuda del mismo Perez, además de Jordie Bellaire y Kalman Andrasofszky, ayuda a sentar el tono de la historia, creando la atmósfera ideal para cada momento, e incluso el rotulado de Deron Bennett juega un papel importante, pues además de incluir partes del guion en el diseño de algunas páginas, usa como herramienta narrativa una fuente diseñada con base en la escritura a mano del propio Henson.

      Siempre he sido de la idea de que cualquier clase de trabajo creativo u obra de arte funciona como una conjunción entre lo que plasma el autor y lo que su audiencia interpreta, y no se me ocurre un ejemplo más claro de esta simbiosis interpretativa que Jim Henson’s A Tale of Sand. Absolutamente recomendada.

      A Tale of Sand
      Escritores: Jim Henson y Jerry Juhl
      Artista: Ramón K. Pérez
      Color: Ian Herring con Ramón K Pérez, Jordie Bellaire y Kalman Andrasofszky
      Editor: Stephen Christy
      Editorial: Archaia Press / BOOM! Entertainment
      Fecha de publicación: 2011
      Formato: Tomo en pasta dura de 156 páginas a color, con un tamaño de 21×30 cms.

      Texto publicado originalmente en La Covacha Mx

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      Comicverso - Tierra Prima #24

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      Fecha de Grabación: Viernes 19 de marzo de 2021.

      Algunos de los temas comentados:
      • Un año de la pandemia. ¿Qué ha cambiado en estos doce meses?
      • Política (No nos culpen, los escuchas ponen los temas).
      • Traducciones. Alberto habla un poco sobre autores complicados y lo que más le gusta de su trabajo.
      • El bosque de los suicidas.
      • Androides en la ficción. ¿Cuáles son nuestros favoritos?
      • Respondemos muchas preguntas de los escuchas.
      • ¡Y más...!
        Pueden escuchar el episodio dentro del sitio a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.


        Descarga Directa MP3 (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"). Peso: 77.2 MB; Calidad: 128 Kbps.

        El episodio tiene una duración de 1:23:56.

        Por si no lo habían escuchado, éste es un podcast que haremos en adición al podcast regular. La periodicidad dependerá de la respuesta. Si recibimos suficientes audios o mensajes con preguntas, temas, o algo que les interese compartir, podría ser semanal. De no ser así, será catorcenal. ¿Cuánto tiempo lo haremos? Ustedes deciden.

        La idea es hacer un poco de comunidad con nuestros escuchas más allá del gusto compartido por los cómics. Si necesitan desahogarse, o simplemente quieren romper con la monotonía de la cuarentena (o el estrés de verse forzados a romperla), esperamos servir de apoyo.

        Tenemos un Patreon. Cada episodio del podcast regular se publica en esa plataforma al menos 24 horas antes que a través de los canales habituales. Hay también un especial mensual con temas que nuestros patreoncinadores™ nos ayudan a elegir, y puedes ser uno de ellos con una aportación a partir de 1 dólar al mes. 

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        Comicverso 237: Elseworlds, Joe Kubert y Falcon and the Winter Soldier

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        Fecha de Grabación: Domingo 21 de marzo de 2021

        Algunas de las noticias y temas comentados:

        • Platicamos un poco acerca de la carrera y obra del legendario Joe Kubert.
        • Damos un repaso a algunos de nuestros Elseworlds favoritos protagonizados por Superman (aunque se nos pasó incluir Secret Identity).
        • Repasamos algunos grandes cómics de la década de los 1990 para desmentir la idea de que fue una era llena de basura.
        • Respondemos bastantes preguntas de los auditores.
        • ¡...Y muchísimo más!
        Comentario de TV:
        • The Falcon and The Winter Soldier, serie de Marvel Studios desarrollada para TV por Malcolm Spellman y dirigida por Kari Skogland, la cual sigue a ambos personajes luego de los eventos en Avengers: Endgame. Protagonizada por Anthony Mackie, Sebastian Stan, Don Cheadle, Emily VanCamp y Daniel Brühl. (Disney+)

        Pueden escuchar el Podcast a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.


        Descarga Directa MP3 (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"). Peso: 80.1 MB; Calidad: 128 Kbps.

        El episodio tiene una duración de 01:27:23.

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        Comicteca: Desperadoes, de Mariotte, Cassaday y otros

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        El western es un género muy popular en la ficción, y pese a que atravesó un periodo bastante difícil en la segunda mitad del siglo XX, en pleno siglo XXI sobrevive gracias a la facilidad con que se puede adaptar y combinar con otros géneros narrativos. Un perfecto ejemplo de esto, sobre todo en los últimos 25 años, lo hemos visto con la gran popularidad de que goza el subgénero conocido como weird western, el cual añade elementos de ciencia ficción, fantasía u horror a los temas que solemos hallar en westerns tradicionales.

        Un perfecto ejemplo de lo que ofrece esta vertiente es Desperadoes, serie creada por Jeff Mariotte e ilustrada por un puñado de talentosos artistas a lo largo de los años.

        Tras el exitoso lanzamiento de Image Comics a principios de los años noventa, Jim Lee expandió Wildstorm Entertainment con la creación del subsello Homage Comics, el cual apoyaba proyectos propiedad de sus autores y del que destacan títulos como Astro City o Leave It to Chance. Cuando Lee decidió probar suerte con un western, no acudió a su área editorial, sino a la de negocios. Sabía que Mariotte, que en ese entonces era vicepresidente de marketing de la compañía, era aficionado al género, así le pidió que preparase una propuesta.

        Mariotte aceptó el reto y preparó un concepto base, aunque de forma casi casual incluyó la posibilidad de añadir un elemento sobrenatural a la historia. Ésa fue la parte de su propuesta que más llamó la atención a Lee, que sabía que no sería fácil comercializar un western, así que le pidió que se concentrara en ese enfoque. Mientras escribía, Mariotte comenzó a buscar un artista y, por recomendación de Mark Waid contactó a John Cassaday, cuyo estilo le parecía ideal para el proyecto, y comenzó a trabajar con él en lo que se convirtió en la miniserie Desperadoes: A Moment’s Sunlight.

        La historia transcurre en 1879 y cuenta como Gideon Brood, un ranger retirado, con la ayuda de Abby DeGrazia, ex maestra de primaria convertida en prostituta, y de Jerome Alexander Betts, un esclavo emancipado que después de la guerra civil sirvió en el ejército, persigue al hombre que asesinó a su esposa e hijo. El sujeto en cuestión es un asesino serial, quien con cada crimen cometido realiza un ritual que como resultado le permite adquirir habilidades sobrehumanas.

        La miniserie gozó de buena aceptación y críticas positivas, y las ventas fueron lo bastante buenas como para justificar la aparición de un tomo recopilatorio al que poco después siguió una secuela. Además, la serie dio visibilidad al trabajo de Cassaday, que muy pronto empezó a recibir encargos de Marvel Comics para ilustrar algunas miniseries antes de embarcarse, otra vez en Wildstorm, en el proyecto que habría de consolidar su carrera como artista de cómics: Planetary.

        Mariotte hace un gran trabajo en los guiones, apoyándose mayormente en el desarrollo de personajes para contar su historia de la mejor manera posible. Un justiciero vengador con un pasado como hombre de ley, una mujer de la vida galante, y un esclavo emancipado, son estereotipos bastante comunes en el género, pero están tan bien definidos que no podemos quejarnos. El uso de elementos sobrenaturales nunca se vuelve una distracción, pues los personajes los asumen como algo natural en un mundo salvaje que se resiste a la llegada de la civilización, y en el cual aún hay muchas cosas que desafían cualquier explicación.

        Tiroteos en la cantina, un sheriff que recluta alguaciles entre la gente del pueblo, el personaje citadino que no encaja en su nuevo entorno, viejas rencillas entre indios y vaqueros y la constante amenaza de volver a la guerra que éstas implican, además de la construcción del ferrocarril y mucghos otros elementos tradicionales del género aparecen en estas historias, mezclados con un toque de realismo histórico (pueblos reales, intriga político-económica, secuelas de la Guerra Civil), pero siempre como trasfondo para la historia, que nunca desvía su atención de los protagonistas y su objetivo.

        Cassaday vive en Nueva York, pero nació y creció en un rancho en Texas, rodeado de paisajes similares a aquellos donde ocurre la historia. La familiaridad con ese entorno y la exhaustiva investigación de Mariotte se combinan para dar a Desperadoes una apariencia natural y realista, sin dejar de ser un cómic dinámico y visualmente atractivo. El creciente éxito de Cassaday le impidió seguir dibujando la serie, por lo que sólo hizo layouts para la segunda historia, Epidemic!, un especial en que John Lucas se encargó del arte terminado. En Quiet of the Grave, el artista fue John Severin, legendario ilustrador con vasta experiencia en el género. 

        Jeremy Haun fue el elegido para dibujar Banners of Gold, en tanto que Buffalo Dreams, última miniserie aparecida, tuvo a Alberto Dose como responsable de la parte gráfica. Se integran nuevos personajes y otros más mueren, lo que mantiene un delicado balance entre realismo y fantasía en historias que incluyen, entre otras cosas, fantasmas, muertos vivientes y pactos con entidades demoníacas, pero siempre dentro del tono que uno esperaría de un western tradicional.

        No existen planes para más historias de Desperadoes, lo que es una verdadera lástima, pues su alto nivel de calidad siempre fue garantía de una lectura satisfactoria, aunque existe un guion para una historia de 14 páginas que nunca se publicó, y puede leerse en la página web de Mariotte.

        Desperadoes
        Escritor: Jeff Mariotte.
        Artistas: John Cassaday, John Lucas, John Severin, Jeremy Haun y Alberto Dose.
        Editorial: Homage Comics / Wildstorm, DC Comics / Wildstorm, IDW.
        Fecha de publicación: 1997-2007.
        Formato: Serie de miniseries y especiales
        Desperadoes: A Moment's Sunlight. Miniserie de 5 números. 1997-98.
        Desperadoes: Epidemic! Especial. 1999.
        Desperadoes: Quiet of the Grave. Miniserie de 5 números. 2001.
        Desperadoes: Banners of Gold. Miniserie de 5 números. 2005.
        Desperadoes: Buffalo Dreams. Miniserie de 4 números. 2007.

        Cada miniserie ha sido coleccionada en un tomo, además de que IDW publicó en 2009 una edición Omnibus que contiene los 20 números publicados a lo largo de la serie.

        Texto originalmente publicado en La Covacha Mx

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        Comicverso 238: PRH, Bog Bodies y Wonder Twins

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        Fecha de Grabación: Domingo 28 de marzo de 2021

        Algunas de las noticias y temas comentados:

        • Marvel da la puntilla a Diamond al anunciar un acuerdo de distribución a tiendas de cómic con Penguin Random House.
        • Disney vuelve a ajustar su calendario de estrenos y entre los cambios anuncia que Black Widow estará también como contenido premium en Disney+.
        • Se liberó el primer avance de The Suicide Squad, y comentamos lo que apunta a ser una cinta de James Gunn en su más pura expresión.
        • Ya hay fecha de estreno y adiciones al elenco de Black Adam, película que habrá de protagonizar Dwayne Johnson.
        • Respondemos bastantes preguntas de los auditores.
        • ¡...Y muchísimo más!
        Comentario de Cine:
        • Justice League: The Snyder Cut, versión extendida de la polémica película dirigida por Zack Snyder y protagonizada por Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Jason Momoa y otros. (Warner / HBOmax)

        Comentario de cómics:

        • Bog Bodies, novela gráfica escrita por Declan Shalvey y dibujada por Gavin Fullerton con color de Rebecca Nalty y rotulado de Clayton Cowles. (Image Comics)
        • Wonder Twins, escrito por Mark Russell y con arte y color de Stephen Byrne. Rotulado por Dave Sharpe. (DC Comics)

        Pueden escuchar el Podcast a través del reproductor que está en la columna lateral del Blog o en este reproductor incrustado.


        Descarga Directa MP3 (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"). Peso: 97.8 MB; Calidad: 128 Kbps.

        El episodio tiene una duración de 01:46:33.

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        Comicteca - The Shadow: Year One, de Wagner y Torres

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        Uno de los personajes más populares en la ficción popular del siglo XX es The Shadow. Concebido como narrador de un serial radiofónico de corte detectivesco, el personaje debutó en radio en 1930 y un año después protagonizó su propio pulp. Su popularidad lo llevó de vuelta a la radio en 1937 como estrella de su propio serial, y para 1940 ya tenía su propia tira cómica. En 1964, Archie Comics publicó una serie de 8 números, pero por salud mental es mejor ignorarla.

        Denny O’Neil y Michael William Kaluta nos dieron su versión moderna en cómics en 1974, y a la fecha es la más identificada por la gran mayoría de lectores, pues fue también la principal influencia de la película de 1994. Creo que una de las razones para que los lectores más jóvenes no se interesen por el personaje es el desconocimiento del mismo.

        El cómic suele ser un medio hostil hacia los nuevos lectores, y si con superhéroes es complicado hallar un buen punto de entrada, con personajes menos conocidos resulta aún más difícil. Por fortuna Matt Wagner y Dynamite Entertainment hallaron la solución al problema, al menos para The Shadow.

        The Shadow: Year One fue una serie de 10 números escritos por Wagner y con arte de Wilfredo Torres, publicados por Dynamite Entertainment entre 2014 y 2015 con la que buscaron crear un punto de partida ideal para cualquier nuevo lector interesado en el personaje de The Shadow, con una historia que además ofrecía a los lectores más veteranos un vistazo a un periodo bastante vago y oscuro en las aventuras del clásico antihéroe justiciero.

        La serie cuenta el inicio de la cruzada de The Shadow contra las fuerzas del mal y toca puntos nunca antes explorados. Aquí encontramos a un Lamont Cranston que acaba de volver a América tras pasar los años posteriores al final de la primera guerra mundial corriendo aventuras en el viejo mundo, y poco a poco descubrimos cómo formó su red de operativos, en qué momento conoció a Margo Lane e inició su romance con ella, e incluso cómo adoptó el sombrero de ala ancha y la bufanda roja que son las partes más distintivas de su atuendo.

        Wagner tiene una peculiar sensibilidad narrativa para historias ambientadas en esa época, algo evidente en su larga y aclamada etapa como coescritor de The Sandman Mystery Theater al lado de Steven T. Seagle, donde junto a Guy Davis crearon un auténtico clásico noir contemporáneo y quizás el mejor homenaje a los pulps y la novela negra que se hayan visto en un cómic. Claro que eso puede generar falsas expectativas para The Shadow: Year One, por lo que es importante aclarar que aquí Wagner no busca replicar el oscuro tono de aquella serie.

        Por el contrario, como todo Year One que valga la pena, esta serie es una historia que resulta amigable para casi cualquier lector, y todo empieza desde la elección del artista, pues aunque Wilfredo Torres es un artista capaz de evocar el ambiente ideal para una historia al más puro estilo pulp, su trazo limpio y naturalista, complementado de gran forma por los vibrantes colores de Brennan Wagner (hijo de Matt), crea un distintivo tono narrativo que hace énfasis en la aventura.

        La serie gozó de buena aceptación, por lo que Dynamite no dudo en asegurarse de mantenerla disponible en una colección de un sólo tomo, así que para leerla no es necesario preocuparse por la dificultad de cazar los diez números que la componen, además de que el omnibus tiene un precio muy accesible, mucho menor al costo de los números sueltos, e incluye bastante material adicional, como una galería de portadas que presenta el trabajo de artistas estelares en las muchas variantes que se sumaron a las cubiertas regulares de la serie.

        Si nunca lo han leído pero han sentido curiosidad por saber más acerca de este clásico personaje, The Shadow: Year One es una excelente opción para todo neófito, pues a pesar del tono ligero de la historia se trata de un relato que captura la esencia del personaje de una forma atractiva para lectores de todas las edades, que resulta lo bastante fresca y entretenida como para deleitar por igual a lectores ya familiarizados con el personaje. Sin duda una serie bastante recomendable.

        The Shadow: Year One

        Escritor: Matt Wagner
        Artista: Wilfredo Torres
        Colorista: Brennan Wagner

        Editorial: Dynamite Entertainment
        Fecha de publicación: 2014-2015

        Formato: Diez números estándar de 32 páginas a color cada uno.
        Periodicidad: Mensual
        Colección: Volumen omnibus de 304 páginas que recoge la serie completa además de material adicional

        Texto originalmente publicado en La Covacha Mx

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        Comicverso - Tierra Prima #25

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        Fecha de Grabación: Viernes 2 de abril de 2021.

        Algunos de los temas comentados:
        • Películas de Mel Brooks: Nuestras favoritas y otras no tanto.
        • Consejos para lectores de cómics, ciencia ficción y fantasía.
        • Tenis: superficies y estilos de juego y algunos de nuestros tenistas favoritos.
        • Subgéneros de ciencia ficción. ¿Hay alguno que sea menospreciado?
        • Respondemos muchas preguntas de los escuchas.
        • ¡Y más...!
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          Descarga Directa MP3 (Usar botón derecho del mouse y opción "guardar enlace como"). Peso: 66.3 MB; Calidad: 128 Kbps.

          El episodio tiene una duración de 1:12:17.

          Por si no lo habían escuchado, éste es un podcast que haremos en adición al podcast regular. La periodicidad dependerá de la respuesta. Si recibimos suficientes audios o mensajes con preguntas, temas, o algo que les interese compartir, podría ser semanal. De no ser así, será catorcenal. ¿Cuánto tiempo lo haremos? Ustedes deciden.

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          Comicverso 239: Beta Ray Bill, Invincible y King Kong vs Godzilla

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          Fecha de Grabación: Domingo 4 de abril de 2021

          Algunas de las noticias y temas comentados:

          • Rafael Grampá subastará el arte original de The Dark Knight Returns: The Golden Child y se espera recaude alrededor de medio millón de dólares.
          • Warner liberó un nuevo avance de The Suicide Squad, que tiene más escenas pero no ofrece nada nuevo, y ya esperamos el estreno de la película.
          • Tras el nuevo cambio de fechas, Marvel Studios lanzó un nuevo avance de Black Widow, que confirma la nueva fecha de estreno (9 de julio).
          • Falleció el escritor mexicano Francisco Haghenbeck, autor tanto de novelas como de novelas gráficas, y cocreador de Crimson.
          • Respondemos bastantes preguntas de los auditores.
          • ¡...Y muchísimo más!
          Comentario de Cine:
          • Godzilla vs. Kong, película clímax del Monsterverso de Legendary Pictures, dirigida por Adam Wingard y protagonizada por Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall, Eiza González, Kyle Chandler y Demián Bichir, entre otros. (Warner / HBOmax)
          Comentario de TV:
          • Invincible, serie animada basada en el exitoso cómic creado por Robert Kirkman y Cory Walker, producida por Seth Rogen y con las voces de Steven Yeun, J.K. Simmons, Gillam Jacobs, Sandra Oh, Zazee Beets y muchos más. (Amazon Prime Video)
          • The Falcon and The Winter Soldier, serie de Marvel Studios que sigue a los dos ex compañeros del Captain America, dirigida por Kari Skogland con Malcolm Spellman como showrunner y protagonizada por Anthony Mackie, Sebastian Stan, Daniel Brühl, Emily VanCamp y otros. (Marvel Studios / Disney+)

          Comentario de cómics:

          • Beta Ray Bill, cómic escrito y dibujado por Daniel Warren Johnson, con color de Mike Spicer. (Marvel Comics)

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          Comicteca: St. Swithin's Day, de Grant Morrison y Paul Grist

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          Del mismo modo que pasó en los años sesenta con la música, un par de décadas después los cómics en Norteamérica vivieron su propia Invasión Británica, que llevó a muchos de los autores más talentosos en la historia del medio a trabajar en la industria del cómic estadounidense. St. Swithin's Day, el título que nos ocupa en esta ocasión es obra de un par de esos creadores, pero no vio la luz en América hasta casi diez años después de su publicación original en Gran Bretaña.

          Trident era una antología bimestral publicada en el Reino Unido por Trident Comics. Lanzada en 1989, en sus páginas aparecieron trabajos de autores que ya eran conocidos, como Neil Gaiman, Grant Morrison o Eddie Campbell, así como de creadores nuevos, como Mark Millar o Paul Grist. Y fue ahí que se publicó por primera vez St. Swithin's Day, historia dividida en cuatro partes de seis páginas cada una, con tal éxito y aceptación que pocos meses después de que apareció la última parte se publicó una edición con la historia completa totalmente a color.

          Hoy día es muy difícil encontrar copias de esa edición, y nadie sabe que fue de las guías de color que se usaron en ella, pues aparentemente se perdieron luego de que Trident cerró sus puertas en 1991. Ésa fue una de las razones por las que cuando Oni Press decidió reimprimir la obra para el mercado estadounidense lo hizo en blanco y negro, tal y como la historia se publicó originalmente, pero en un sólo número, de forma similar a la edición recopilatoria de Trident y bajo una nueva portada realizada por el propio Grist.

          El protagonista de la historia es un joven de diecinueve años cuyo nombre no se menciona en ningún momento. Por lo que entendemos de su relato, es originario de algún pequeño pueblo inglés, y parece que tuvo que robarle a uno de sus vecinos para poder pagarse el viaje a Londres. Su objetivo para visitar la capital británica es asesinar a la Primer Ministro, Margaret Thatcher, cuando unos días más tarde ésta cumpla con una anunciada aparición pública en una escuela de la ciudad. 

          La fecha del evento en cuestión y cuando planea cometer el magnicidio es el 15 de julio, día de San Swithin, que es de donde viene el nombre de la historia.

          La narración se presenta en primera persona, desde el punto de vista del protagonista, lo que ayuda a una rápida caracterización. Este recurso es particularmente efectivo por la personalidad taciturna y solitaria del muchacho, quien intenta lidiar con el pasaje a la edad adulta entre sentimientos de ira y angustia adolescente, lo que por momentos recuerda a Catcher in the Rye (El guardián en el centeno), la clásica novela de JD Sallinger. Morrison parece admitir ésta influencia al poner el libro en la historia, en una escena que además hace referencia a un famoso asesino.

          El arte de Grist, pese a que todavía no muestra del todo el peculiar estilo ni la limpieza de líneas a que nos hemos acostumbrado en años más recientes por su trabajo en títulos como Kane o Jack Staff, ya hace uso de un eficiente diseño de página y un naciente dominio del uso de luz y sombras para crear atmósferas con una efectividad de la que pocos artistas pueden presumir, y en este caso se convierte en el complemento ideal para la sombría historia de Morrison.

          En su momento la temática de esta historia causó cierta controversia en el Reino Unido, aunque en buena medida se debió a la cobertura que recibió en uno de los tabloides sensacionalistas más famosos de aquel país. Aunque se trata de una historia claramente ubicada en un momento histórico muy específico y a que alude a una situación local, el trasfondo y tema central que presenta se mantienen vigentes y tienen un carácter universal que resiste las pruebas del tiempo y la distancia de forma sobresaliente.

          St. Swithin's Day no es una épica historia de superhéroes o la clase de relato que sorprenda por sus giros argumentales, y tampoco es una odisea surrealista, algo que hemos venido a esperar en el trabajo reciente de Morrison. Por el contrario, se trata de una historia firmemente plantada en la realidad pero no por ello menos entretenida e interesante, y sin duda muestra una faceta importante de la obra del talentoso autor escocés, que quizás merezca volverse una presencia frecuente en estas Recomendaciones de la Comicteca.

          En la actualidad no es fácil conseguir una copia de esta historia, pero si deciden lanzarse en su busca, les garantizo que su persistencia recibirá una justa recompensa.

          St. Swithin's Day

          Historia: Grant Morrison
          Arte: Paul Grist

          Editorial: Trident Comics / Oni Press
          Fecha de publicación: 1989-1990 (Trident # 1 - 4); 1998 (Oni)
          Formato: 24 páginas tamaño estándar en blanco y negro.

          Texto originalmente publicado en La Covacha Mx

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